Museo Noguchi: un espacio contemplativo alejado del bullicio de la ciudad
En el atmosférico marco del Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum de Long Island City, Nueva York, iF Design USA recibió una visita privada del conservador y director de investigación del museo. Lea sobre Isamu Noguchi, icono del diseño del siglo XX, y por qué tuvo tanto impacto en diseño.
Nacido en 1904, hijo de un poeta japonés y una escritora estadounidense, Isamu Noguchi fue un auténtico multitalento, un pionero cuya obra sigue inspirando a diseñadores, artistas y arquitectos en la actualidad. Muchos le conocen sobre todo por sus lámparas Akari, pero Noguchi dejó un impresionante legado artístico que va mucho más allá de la iluminación: creó esculturas, muebles, escenografías e incluso diseños paisajísticos
iF Design en el Museo Noguchi
En diciembre, iF Design organizó un evento festivo especial en el Museo Noguchi de Long Island City, Nueva York. La anfitriona, Lisa Gralnek, Directora General de iF Design USA, se unió a diseñadores de renombre, educadores, jurados y ganadores del iF DESIGN AWARD y otros representantes de la comunidad creativa para disfrutar de una velada inspiradora rodeada de las obras artísticas intemporales de Isamu Noguchi.
Este legado se conserva en el Museo Noguchi de Long Island City, Nueva York, un museo fundado por el propio artista en 1985 en un antiguo edificio industrial. En dos plantas y en un jardín rodeado de bambú, sus obras pueden contemplarse en un ambiente tranquilo, lejos del bullicio de la ciudad. Los visitantes pueden oír el susurro de las hojas, el crujido de los guijarros bajo los pies y el suave chapoteo de las fuentes de agua. En el centro de la exposición permanente se encuentran las icónicas esculturas de piedra de Noguchi, a menudo inspiradas en formas naturales y figuras humanas.
Noguchi, que comenzó su carrera artística como escultor, no se limitó a un único medio, a diferencia de muchos de sus colegas. Su gran interés por los materiales le llevó a experimentar con una notable variedad, desde la piedra y el metal hasta la madera, la arcilla, el papel y el vidrio. Su extraordinaria capacidad para captar los materiales intuitivamente y utilizarlos de forma creativa se basaba menos en la artesanía aprendida que en el amor por la experimentación, la colaboración interdisciplinar y un profundo sentido de la forma y la textura.
Su preocupación central fue siempre crear una conexión con el cuerpo humano, el entorno y los sentidos. Noguchi rechazó firmemente la división tradicional entre arte y diseño, que ve el arte como un medio para dar rienda suelta a la creatividad y el diseño como una herramienta funcional. En su lugar, cuestionó lo que significaba crear. Para él, el diseño era una extensión natural de su práctica artística. Nunca se vio a sí mismo como diseñador, sino siempre como artista y escultor. Sus diseños eran esencialmente obras de arte, reflejo de una profunda comprensión de la forma, el espacio y el material, que enriquecían la vida cotidiana, transformaban los espacios y mejoraban la interacción humana con el mundo. Ya sea la icónica mesa Noguchi, las fascinantes lámparas Akari o los dinámicos espacios exteriores que diseñó, la obra de Noguchi es siempre un diálogo entre el arte, el diseño y el mundo circundante.
Isamu Noguchi
Artista y diseñador
Isamu Noguchi (1904-1988) fue un importante escultor y artista del siglo XX. Creó esculturas, muebles y diseños de iluminación, así como paisajes y escenografías. Incorporó impresiones de sus numerosos viajes a sus obras, en las que utilizó una gran variedad de materiales. En 1927 trabajó en el estudio de Constantin Brancusi en París, lo que influyó en su evolución hacia la abstracción y el modernismo. A su regreso, se centró en la escultura de retratos, encargos de diseño y obras como la escultura para la libertad de prensa del Rockefeller Center de Nueva York. En 1985 fundó el Museo Noguchi en Long Island City, NY.
El enfoque de Noguchi nos enseña que la creatividad no se limita a categorías o disciplinas rígidas. Su obra es una poderosa demostración de hasta dónde pueden llevarnos la apertura a nuevas ideas y una dosis de valentía. Su enfoque de la experiencia humana -la conexión, el equilibrio y la armonía- sigue siendo un mensaje intemporal. Resuena especialmente hoy entre una nueva generación de diseñadores cada vez más preocupados por el impacto social y medioambiental de su trabajo. La obra de Noguchi nos recuerda que los mejores diseños no son sólo funcionales, sino que están profundamente conectados con nuestras experiencias, emociones y el mundo que nos rodea". Tras el acto, los invitados se reunieron en un café local para seguir filosofando sobre el poder del arte, el diseño y la artesanía mientras tomaban unas copas y unos canapés en un ambiente exuberante con vistas al centro de Manhattan. Fue una velada que recordaremos durante mucho tiempo.
www.noguchi.org Créditos fotográficos: The Noguchi Museum/ARS Nicholas Knight