불을 켜세요!
우리는 어두운 상태로 출근하고, 어두운 상태로 집에 돌아옵니다. 또한 화면을 바라보며 엄청난 시간을 보내고, 끊임없이 인공조명에 노출되어 있습니다.
많은 사람들, 특히 도시 지역에 거주하는 사람들은 조명이 자신의 삶과 기분, 심지어 웰빙에 미치는 영향을 제대로 인식하지 못합니다. 수많은 연구에 따르면 우리가 어떤 방식으로 생활 공간을 밝히는지에 따라 일상생활은 물론 우리 몸의 ‘생체 시계’에도 영향을 미치는 것으로 나타났습니다.
오늘날 디자이너와 제조업체들은 그 어느 때보다도 ‘좋은 조명’이란 무엇인지, 그리고 현대적인 조명 디자인은 어떤 모습이어야 하는지에 대해 고민하고 있습니다. LED는 여전히 강세를 이어가고 있을까요? 블루라이트와 레드라이트 중 어느 쪽이 더 주목받고 있을까요? 거실에는 시각적으로 돋보이는 장식 조명이 적합할까요, 아니면 거의 보이지 않는 간접조명이 더 나을까요? 호텔 조명은 가정용 조명과 어떻게 다를까요? 침실 조명은 주방 조명과 어떤 차이가 있을까요? 사람들은 조명 제조업체와 조명 디자이너에게 무엇을 기대하며, 실제로 그들에게 가장 좋은 조명은 무엇일까요? 이 질문들은 끝없이 이어집니다.
iF 디자인 스페셜 ‘Lighting’를 위해 우리는 업계 전문가와 디자이너들을 만나 조명 트렌드에 대해 이야기를 나누었습니다. 아래에서 iF 디자인 어워드 2019 수상작 컬렉션을 통해 최고의 조명 디자인을 살펴보세요. 새롭게 주목받는 디자이너들이 자신의 작품에 대해 어떤 이야기를 들려주는지, 그리고 왜 조명이 인간의 자연스러운 일상 리듬에 맞춰 변화해야 하는지 직접 확인해 보시기 바랍니다.
조명 디자인 분야 최고 기업은 누구일까요?
글로벌 대기업부터 유럽의 전문 조명 브랜드에 이르기까지, iF Top 10에는 조명 디자인 산업의 다양성과 역동성을 보여주는 기업들이 자리하고 있습니다. 아래 차트에서는 Tobias Grau를 비롯한 올해의 수상 기업을 포함해 최근 5년간 최고의 조명 디자인 제조업체 Top 10을 확인할 수 있습니다. 순위는 iF 어워드 수상 실적을 기준으로 산정되며, iF 디자인 어워드 수상은 20점, iF 디자인 어워드 골드 수상은 100점으로 계산됩니다.
iF 디자인 스페셜 ‘Lighting’을 위해 우리는 업계 전문가와 디자이너들을 만나 조명 트렌드에 대해 이야기를 나누었습니다. 아래에서 iF 디자인 어워드 2019 수상작 컬렉션을 둘러보며 조명 디자인의 최신 흐름을 확인해 보세요. 또한 주목받는 디자이너들이 자신의 작품에 대해 어떻게 이야기하는지, 그리고 왜 조명이 인간의 자연스러운 일상 리듬에 맞춰져야 하는지에 대한 의견도 살펴볼 수 있습니다.
Philips의 수면 전문가 Edouard Gebski와 함께하는 생체역동 조명 인터뷰
현대 사회에서 우리는 끊임없이 기능해야 합니다. 직장에서, 출퇴근길에서, 심지어 집에서도 그렇습니다. 사람들이 점점 더 피로를 느끼는 것도 무리가 아닙니다. 하지만 조명이 우리의 에너지 수준과 웰빙에 얼마나 큰 영향을 미칠 수 있는지 아는 사람은 많지 않습니다. 매일 어둠이나 인공조명에 노출되는 생활 방식은 인간의 자연스러운 생체 리듬과 조화를 이루기 어렵습니다. 더 나아가 우리는 인공조명을 통해 그 생체 리듬을 의도적으로 바꾸려고 하기도 합니다. Philips Experience Design Pittsburgh Studio의 수면 및 호흡기 케어 부문 Senior Experience Lead인 Edouard Gebski는 이러한 방식이 왜 건강에 좋지 않은지, 그리고 사람들이 빛을 활용해 만성적인 피로감이나 흔히 겪는 겨울철 우울감을 어떻게 개선할 수 있는지 설명합니다. 이 주제는 Philips가 오랫동안 주목해 온 분야이기도 합니다. Philips의 Somneo lamp는 2018년 iF 디자인 어워드를 수상했습니다.
iF: 이러한 다이내믹 조명의 실제 타깃 사용자는 누구인가요?
E.G.: 넓게 보면, 그리고 임상적인 관점에서 보면 Somneo 수면 및 기상 조명의 혜택은 모든 사람이 누릴 수 있습니다. 모든 사람은 잠을 자기 때문입니다. 다만 저희가 조사한 결과, 이 제품이 제공하는 가치에 가장 큰 관심을 보인 집단은 매일 정해진 시간에 출근해야 하는 사람들이었습니다. 이러한 ‘퍼포머’ 그룹은 주로 도시 지역에 거주하며 업무 성과와 인지 능력을 중요하게 생각합니다. 이들은 출근과 동시에 100%의 컨디션을 발휘하기를 원하며, 하루 종일 높은 수준의 에너지를 유지하고자 합니다.
계절이 바뀌는 시기는 이러한 사람들에게 특히 힘든 시기가 될 수 있습니다. 충분한 수면을 취하더라도 빛이 부족한 겨울철에는 집중력과 에너지 수준이 가장 낮아지는 경향이 있습니다. 특히 9월이 되면 수면 부족과 빛 부족의 영향이 다른 시기보다 더욱 뚜렷하게 나타나기 시작합니다. 극단적인 경우 이러한 현상은 계절성 정서장애(SAD, Seasonal Affective Disorder), 흔히 ‘겨울철 우울증’이라고 불리는 상태로 이어질 수 있습니다. 따라서 매년 연말이 가까워질수록 관련 제품을 찾는 소비자가 증가하는 경향을 보입니다. 자연광을 모방한 조명은 세로토닌(행복 호르몬) 감소로 인한 영향을 완화하고, 무기력함이나 우울감을 줄이는 데 도움을 줄 수 있기 때문입니다
iF: 디자이너들은 자신의 ‘생체 시계’를 얼마나 잘 이해하고 있어야 할까요?
EG: 정말 흥미로운 질문입니다. 디자이너를 비롯한 창의적인 직업군은 사용자에 대한 공감 능력을 갖추고, 최종 사용자나 관람객에게 깊이 집중하도록 훈련받습니다. 그러다 보니 우리가 해결하고자 하는 문제의 잠재적 대상이 바로 우리 자신일 수 있다는 사실을 때때로 잊곤 합니다. 안타깝게도 많은 창작자들은 물론, 수많은 직업군의 사람들도 자신의 생체 시계를 존중하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 늦은 밤까지 이어지는 업무나 다가오는 마감 일정 때문에, 많은 사람들이 스튜디오나 집에서 낮과 밤이 뒤바뀐 생활을 하며 시간이 허락할 때 잠을 자본 경험이 있습니다. 대부분은 창의적인 과정이 가능한 한 자유롭게 아이디어를 펼치고 창작의 흐름을 끊지 않기 위해 이러한 유연성을 필요로 한다고 생각합니다. 사람마다 자신만의 일과 삶의 균형을 유지하는 방식이 있습니다. 그렇기 때문에 많은 디자이너들이 불규칙한 생활 리듬에서 비롯되는 문제와 증상을 직접 경험하고 있습니다. 그리고 바로 그 점 때문에 디자이너들은 현대 사회의 다양한 제약과 도전적인 환경 속에서도 사람들의 삶을 개선하는 해결책을 구상하고 구현할 수 있는 최적의 위치에 있다고 생각합니다.
iF: 그렇다면 Philips의 디자이너들은 Somneo와 같은 제품을 개발할 때 연구 결과와 인구통계학적 데이터를 얼마나 적극적으로 활용하나요?
E.G.: 연구와 공감대 형성은 Philips 경험 디자인 프로세스에서 필수적이면서도 매우 중요한 부분입니다. 디자이너들은 의미 있고 영향력 있는 솔루션을 만들기 위해서는 고객의 니즈를 깊이 이해해야 한다는 사실을 잘 알고 있습니다. 그리고 이러한 깊은 이해를 얻기 위한 가장 좋은 방법은 다양한 관점에서 문제를 바라보는 것입니다. 따라서 Somneo Wake-up Light 개발 과정에서는 협업, 공동 창작(co-creation), 집중적인 경청, 실험, 프로토타이핑, 그리고 반복적인 개선 과정이 성공의 핵심 요소였습니다. 또한 개발 전 과정에 걸쳐 정성적 데이터와 정량적 데이터를 함께 활용하며 팀의 의사결정을 지속적으로 지원했습니다.
iF: 디자인 과정에서 고객 테스트는 어떤 역할을 하나요?
E.G.: 고객의 이야기를 듣고 그들을 관찰하는 것은 언제나 가장 먼저 시작하는 단계입니다. 모든 것은 인간에 대한 이해에서 출발합니다. 제품과 솔루션 개발은 지식과 경험이 만나는 지점에서 이루어집니다. 예를 들어 Somneo의 제품 디자인은 완성도를 높이기까지 수년간의 연구가 필요했습니다. 우리는 사용자가 빛의 효과를 온전히 경험하기 위해서는 제품의 형태가 매우 중요하다는 사실을 알고 있었습니다. 결국 빛은 비춰지는 표면에 따라 그 효과가 달라지기 때문입니다. 여러 세대의 기상등 제품을 개발하는 과정에서 우리는 원형 디자인이 사용자들에게 태양을 연상시키고 생활 공간에도 자연스럽게 어우러진다는 이유로 선호된다는 사실을 발견했습니다. 그리고 새로운 Somneo 모델이 선보인 가장 크고도 흥미로운 혁신은 제품에 깊이감과 입체감을 더했다는 점입니다.
이전 세대의 Wake-up Light 제품들은 기본적으로 평면 패널 형태였기 때문에 TV나 컴퓨터 화면처럼 느껴지는 경향이 있었습니다. 끊임없는 테스트를 통해 우리는 중앙의 ‘깔때기형 구조’와 개방된 공간을 더하는 것이 평면적인 인상을 해소할 뿐만 아니라, 빛이 점진적으로 밝아지는 효과에도 크게 기여한다는 사실을 발견했습니다. 사용자들은 마치 빛을 직접 만질 수 있을 것 같다고 이야기했고, 실제로 램프의 부드럽고 곡선적인 표면을 손으로 쓰다듬는 모습도 흔히 볼 수 있었습니다. Philips는 항상 실제 사용 경험을 제품 디자인에 반영하는 전통을 가지고 있으며, Somneo의 디자인 역시 조명 디자인에 중요한 경험적 요소를 더했다고 생각합니다. 우리는 사용자가 보고, 만지고, 느낄 수 있는 빛을 구현하고자 했으며, 이에 대한 사용자들의 반응은 매우 긍정적이었습니다.
TOBIAS GRAU, SONY, OCCHIO - iF 디자인 어워드 2019 골드 수상
Tobias Grau가 디자인한 Salt & Pepper Lamp
CL-N810 by Sony, Sony Corporation Creative Center Tokyo, Japan (Takahiro Tsuge) 디자인
Mito Largo Lamp by Occhio, Axel Meise for Occhio Munich 디자인
Tobias Grau가 디자인한 Salt & Pepper Lamp
CL-N810 by Sony, Sony Corporation Creative Center Tokyo, Japan (Takahiro Tsuge) 디자인
Mito Largo Lamp by Occhio, Axel Meise for Occhio Munich 디자인
Brokis와 Lucie Koldova부터 Lasvit까지: 체코 유리 공예의 전통
Tobias Grau의 디자인은 깔끔하고 현대적인 미학으로 잘 알려져 있습니다. 하지만 그 안에는 전통적인 조명 디자인을 유쾌하게 재해석한 위트와 장난기 어린 요소도 담겨 있습니다. 이러한 특징은 전통 공예를 새롭게 발견하고 자신의 작품에 반영하는 신진 디자이너들에게서도 찾아볼 수 있습니다. 보헤미안 유리 공예는 전 세계적으로 뛰어난 명성을 자랑하지만, 최근 조명 디자인 트렌드에서는 그 존재감이 예전만 못했습니다. LASVIT와 Brokis 같은 기업들은 다소 잊혀졌던 이 공예 전통에 다시 젊은 활력을 불어넣고자 합니다. 그 방법을 아래에서 확인해 보세요!
생활 공간에서의 자연광은 단순히 적색광과 청색광의 비율, 적절한 전구 선택, 또는 간접 조명만의 문제가 아닙니다. 보다 자연스러운 분위기를 실내에 구현하기 위해서는 조명 기구의 디자인 역시 중요한 역할을 합니다
IVY
자연의 생명력과 아름다움은 체코 조명 디자인 스튜디오 Brokis를 위해 Lucie Koldova가 디자인한 새로운 조명 콘셉트 IVY의 영감이 되었습니다.
담쟁이덩굴이 자라 벽을 타고 오르며 다양한 형태를 만들어내듯, 체코 조명 디자인 스튜디오 Brokis를 위해 Lucie Koldova가 디자인한 IVY는 모듈형 구성 요소를 활용해 수직 및 수평 방향 모두에서 매우 혁신적인 장식 조명 구성을 가능하게 합니다. 컬렉션은 오팔 또는 스모크 글라스로 제작되며, 세 가지 크기로 제공됩니다.
다양한 구성 가능성, 우아한 디자인, 그리고 작은 디테일까지 정교하게 완성된 IVY는 상업 공간과 주거 공간 모두에 적합한 첨단 조명 콘셉트입니다. 아늑한 주거 공간에서는 하나의 우아한 브랜치 형태로 활용할 수 있으며, 여러 개를 연결해 빛의 커튼을 연출할 수도 있습니다. IVY는 다양한 형태로 구현될 수 있으며, 맞춤형 조명 설치 작품으로서 그 가치를 충분히 보여줍니다.
전통적인 보헤미아 유리 공예는 뛰어난 품질로 전 세계적인 명성을 얻고 있으며, Jablonec부터 Nový Bor에 이르는 체코의 다섯 개 도시를 기반으로 이어져 오고 있습니다. 그중 Nový Bor는 LASVIT의 본사가 위치한 곳이기도 합니다. 2007년 Leon Jakimič가 설립한 LASVIT는 보헤미아 유리를 새로운 시각으로 재해석하며, 유리의 전통적인 진정성과 창의적인 장인정신, 혁신적인 아이디어를 결합해 이 예술을 새로운 시대로 이끌고 있습니다. 설립 이후 짧은 기간 동안 LASVIT는 다양한 종류의 유리를 활용한 맞춤형 조명 조형물과 예술 설치 작품 분야의 전문 기업으로 자리매김했습니다.
세계적인 디자이너와 아티스트들과의 협업을 통해 수많은 독창적인 유리 컬렉션이 탄생했습니다. Nendo, Campana Brothers, Ross Lovegrove, Daniel Libeskind, Maarten Baas를 비롯해 체코를 대표하는 디자이너 Rene Roubíček과 Bořek Šípek까지, 많은 창작자들이 자신의 비전을 구현하기 위한 파트너로 LASVIT를 선택했습니다. Lucie Koldova 역시 한때 LASVIT에서 자신의 커리어를 시작했습니다.
일본 디자인 스타, Hokuto Ando
Hokuto Ando가 말하는 좋은 조명 디자인의 원칙
Hokuto Ando
Hokuto Ando는 iF 심사위원이자 도쿄를 기반으로 활동하는 컨템포러리 디자인 스튜디오 we+의 공동 창립자이자 디자이너입니다. 그는 독창적인 소재와 기술을 결합해 새로운 시각을 제시하는 실험적 접근 방식을 바탕으로 제품, 설치 작품, 그래픽 디자인을 선보이고 있습니다. 이러한 철학은 그가 말하는 좋은 조명 디자인의 원칙에도 그대로 반영됩니다. 그의 스튜디오는 패션 디자이너 Issey Miyake의 쇼룸을 비롯해 수많은 인상적인 조명 설치 작품을 제작해 왔습니다. iF 디자인 어워드 2019 심사 세션에서 녹음된 iF 팟캐스트를 통해 Hokuto Ando가 조명 디자인에 대해 들려주는 다양한 이야기를 직접 확인해 보세요.
Ulrike Brandi 인터뷰
좋은 조명 디자인의 조건은 무엇일까요?
iF: 조명 전문가라는 것은 어떤 의미인가요?
U.B.: 저는 건축물과 도시 외부 공간의 인공 조명 설계를 전문으로 하는 조명 디자이너입니다. 또한 로테르담이나 이곳 함부르크의 HafenCity와 같은 도시 마스터플랜도 개발합니다. 제 업무의 또 다른 중요한 분야는 자연광입니다. 자연광은 우리의 가장 자연스럽고 아름다운 광원이라는 점에서 특히 애정을 가지고 있는 분야입니다.
Luctra Lighting: 직장인의 건강과 다양한 업무 스타일을 고려한 조명
인체공학적이고 개인의 특성을 반영한 업무 공간 디자인은 개방형 오피스의 플렉시블 데스크, 편안한 2인용 사무실, 현대적인 오픈 스페이스 등 어떤 형태의 업무 환경에서도 직원의 동기 부여와 업무 몰입도를 높이는 중요한 경쟁력으로 오래전부터 인정받아 왔습니다. 따라서 조명이 업무 환경을 평가하는 핵심 요소로 여겨지는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
이를 실현하는 가장 간단한 방법은 쾌적하고 건강하며 기준에 부합하는 조명 환경을 조성하는 것입니다. 최첨단 LED 기술 덕분에 이러한 목표를 보다 쉽게 구현할 수 있게 되었습니다. 여기에 더해 현대적인 조명 솔루션은 각 사용자의 개별적인 요구까지 고려할 수 있습니다.
독일 기업 LUCTRA®(DURABLE)의 조명 제품군은 다양한 공간의 조명 요구를 충족할 수 있는 폭넓은 선택지를 제공합니다. TABLE 및 TABLE PRO 데스크 조명은 필요에 따라 자연광의 변화를 재현할 수 있습니다. 내장된 LED는 다양한 색온도의 빛을 제공해 사용자의 업무 단계에 맞는 환경을 조성하며, 밝기 조절도 가능합니다. 또한 유연한 오피스 환경과 애자일 팀을 위해 앱 기반 제어 기능을 제공하며, 사용자의 개별 조명 설정을 저장해 LUCTRA®가 설치된 다른 업무 공간에서도 동일하게 적용할 수 있습니다.
데스크 조명 외에도 LUCTRA®는 VITAWORK 플로어 조명을 제공합니다. 직접조명과 간접조명을 결합한 이 제품은 사무실 전체에 빛을 균일하게 분산시키는 데 적합합니다. 조명 헤드에 내장된 LED는 대칭 또는 비대칭 광배분이 가능한 라이트 패널을 통해 에너지 효율적인 조명을 제공합니다. 또한 VITAWORK®는 공간 규모에 따라 선택할 수 있도록 세 가지 광속 강도로 제공되며, 이를 통해 다양한 크기의 공간에 최적화된 조명 환경을 구현할 수 있습니다.
21세기의 조명 디자인
백열등에서 고체광원(LED)으로의 전환이 가져온 변화와 전자 기술의 고도화는 오늘날 우리가 건물과 주변 환경을 밝히는 방식이 계속해서 변화하는 데 가장 직접적인 촉매제가 되고 있습니다.
이러한 기술 발전은 조명의 중요성에 대한 인식이 높아지는 흐름과 맞물려 이루어졌습니다. 특히 1980년대 이후 유럽에서 독립적인 조명 디자이너라는 전문 분야가 놀라울 정도로 발전한 것만 보아도 이를 알 수 있습니다. 그리고 이러한 인식의 확산은 다양한 분야와 이슈를 포괄하고 있습니다.
Art and Light: iF awarded Designs by Sculptor and Artist E.R. Nele
조각가이자 그래픽 디자이너, 금세공예가, 예술가인 E.R. Nele(*1932)은 「Die Rampe」와 같은 대형 공공 조각 작품으로 잘 알려져 있으며, iF와도 깊은 인연을 맺고 있습니다. 그녀의 아버지는 카셀 도큐멘타 전시회의 창립자이자 1962년 iF 로고를 디자인한 Arnold Bode입니다. 1960년대와 1970년대에 E.R. Nele는 여러 독일 제조업체를 위해 다수의 조명 제품을 디자인했으며, 이 작품들은 다양한 디자인 어워드를 수상했습니다. 아래에서 그녀의 대표작들을 만나보세요
iF 수상작 조명부터 독립 디자인 스튜디오를 설립하기까지:
Aust & Amelung과 함께한 성공 스토리
iF는 신진 디자이너들이 만들어내는 미래지향적 콘셉트를 지원하는 일을 매우 중요하게 생각합니다. 매년 전 세계 학생들이 선보인 뛰어난 디자인을 iF 디자인 탤런트 어워드를 통해 선정하고 시상합니다. 우리는 젊은 디자이너들이 변화와 혁신을 이끌 잠재력을 지니고 있다고 굳게 믿습니다. 그렇다면 우리의 젊은 인재들은 이후 어떤 길을 걸어왔을까요?
Aust & Amelung
Miriam Aust와 Sebastian Amelung은 2014년 졸업 프로젝트였던 플로어 조명 디자인으로 iF 디자인 어워드를 수상했습니다. 이후 두 사람은 독일 Kassel에 본사를 두고 가구, 인테리어, 전시 디자인 분야에서 다양한 기업 및 프로젝트와 협업하며 활발히 활동하고 있습니다. 우리는 당시 그들에게 어떤 동기가 있었는지, 그 이후 어떤 여정을 걸어왔는지, 그리고 물론 수상작인 조명 디자인은 이후 어떻게 발전했는지에 대해 이야기를 나누었습니다.