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읽기 시간: 10 min | 9월 2019

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Product Design

불을 켜세요!

우리는 어두운 상태로 출근하고, 어두운 상태로 집에 돌아옵니다. 또한 화면을 바라보며 엄청난 시간을 보내고, 끊임없이 인공조명에 노출되어 있습니다.

많은 사람들, 특히 도시 지역에 거주하는 사람들은 조명이 자신의 삶과 기분, 심지어 웰빙에 미치는 영향을 제대로 인식하지 못합니다. 수많은 연구에 따르면 우리가 어떤 방식으로 생활 공간을 밝히는지에 따라 일상생활은 물론 우리 몸의 ‘생체 시계’에도 영향을 미치는 것으로 나타났습니다.

오늘날 디자이너와 제조업체들은 그 어느 때보다도 ‘좋은 조명’이란 무엇인지, 그리고 현대적인 조명 디자인은 어떤 모습이어야 하는지에 대해 고민하고 있습니다. LED는 여전히 강세를 이어가고 있을까요? 블루라이트와 레드라이트 중 어느 쪽이 더 주목받고 있을까요? 거실에는 시각적으로 돋보이는 장식 조명이 적합할까요, 아니면 거의 보이지 않는 간접조명이 더 나을까요? 호텔 조명은 가정용 조명과 어떻게 다를까요? 침실 조명은 주방 조명과 어떤 차이가 있을까요? 사람들은 조명 제조업체와 조명 디자이너에게 무엇을 기대하며, 실제로 그들에게 가장 좋은 조명은 무엇일까요? 이 질문들은 끝없이 이어집니다.

iF 디자인 스페셜 ‘Lighting’를 위해 우리는 업계 전문가와 디자이너들을 만나 조명 트렌드에 대해 이야기를 나누었습니다. 아래에서 iF 디자인 어워드 2019 수상작 컬렉션을 통해 최고의 조명 디자인을 살펴보세요. 새롭게 주목받는 디자이너들이 자신의 작품에 대해 어떤 이야기를 들려주는지, 그리고 왜 조명이 인간의 자연스러운 일상 리듬에 맞춰 변화해야 하는지 직접 확인해 보시기 바랍니다.

영감을 주는 조명 디자인: iF 디자인 어워드 2019 수상작

아늑한 저녁 시간을 위한 조명부터 시선을 사로잡는 빛의 오브제, 조각 작품 같은 조명 설치물에 이르기까지, 올해 ‘Lighting’ 카테고리 수상작들은 혁신적인 사용성과 아름다운 디자인으로 주목받고 있습니다. 아래에서 iF 디자인 어워드 2019 수상작 컬렉션을 둘러보며 영감을 얻어보세요. 일상에 더욱 스타일리시한 빛을 더하는 아이디어를 발견할 수도 있고, 수상에 걸맞은 조명 디자인이 갖춰야 할 요소가 무엇인지 확인할 수도 있습니다.

조명 디자인 분야 최고 기업은 누구일까요?

글로벌 대기업부터 유럽의 전문 조명 브랜드에 이르기까지, iF Top 10에는 조명 디자인 산업의 다양성과 역동성을 보여주는 기업들이 자리하고 있습니다. 아래 차트에서는 Tobias Grau를 비롯한 올해의 수상 기업을 포함해 최근 5년간 최고의 조명 디자인 제조업체 Top 10을 확인할 수 있습니다. 순위는 iF 어워드 수상 실적을 기준으로 산정되며, iF 디자인 어워드 수상은 20점, iF 디자인 어워드 골드 수상은 100점으로 계산됩니다.

iF 디자인 스페셜 ‘Lighting’을 위해 우리는 업계 전문가와 디자이너들을 만나 조명 트렌드에 대해 이야기를 나누었습니다. 아래에서 iF 디자인 어워드 2019 수상작 컬렉션을 둘러보며 조명 디자인의 최신 흐름을 확인해 보세요. 또한 주목받는 디자이너들이 자신의 작품에 대해 어떻게 이야기하는지, 그리고 왜 조명이 인간의 자연스러운 일상 리듬에 맞춰져야 하는지에 대한 의견도 살펴볼 수 있습니다.

Philips의 수면 전문가 Edouard Gebski와 함께하는 생체역동 조명 인터뷰

현대 사회에서 우리는 끊임없이 기능해야 합니다. 직장에서, 출퇴근길에서, 심지어 집에서도 그렇습니다. 사람들이 점점 더 피로를 느끼는 것도 무리가 아닙니다. 하지만 조명이 우리의 에너지 수준과 웰빙에 얼마나 큰 영향을 미칠 수 있는지 아는 사람은 많지 않습니다. 매일 어둠이나 인공조명에 노출되는 생활 방식은 인간의 자연스러운 생체 리듬과 조화를 이루기 어렵습니다. 더 나아가 우리는 인공조명을 통해 그 생체 리듬을 의도적으로 바꾸려고 하기도 합니다. Philips Experience Design Pittsburgh Studio의 수면 및 호흡기 케어 부문 Senior Experience Lead인 Edouard Gebski는 이러한 방식이 왜 건강에 좋지 않은지, 그리고 사람들이 빛을 활용해 만성적인 피로감이나 흔히 겪는 겨울철 우울감을 어떻게 개선할 수 있는지 설명합니다. 이 주제는 Philips가 오랫동안 주목해 온 분야이기도 합니다. Philips의 Somneo lamp는 2018년 iF 디자인 어워드를 수상했습니다.

Edouard Gebski

Philips Experience Design Pittsburgh Studio의 수면 및 호흡기 케어 부문 Senior Experience Lead

iF: 빛은 어떻게 우리의 웰빙을 향상시키는 데 도움을 줄 수 있을까요?

E.G.: 빛과 웰빙의 관계에는 두 가지 중요한 측면이 있습니다. 하나는 생리적 측면이고, 다른 하나는 감정적 측면입니다. 감정적 측면은 우리 모두가 삶에서 한 번쯤 경험해 본 것입니다. 누구나 빛과 관련된 긍정적인 기억을 가지고 있습니다. 크리스마스 시즌의 촛불과 따뜻한 조명, 벽난로 옆에 앉아 있던 순간, 또는 휴일 아침 밝은 햇살을 받으며 잠에서 깨어난 경험 등이 그렇습니다. 우리는 모두 빛이 감정과 기분에 미치는 영향을 경험해 왔으며, 이러한 감정적 지능을 본능적이고 직관적으로 가지고 있습니다.

두 번째 측면은 생리적 측면입니다. 이 역시 매우 중요하지만, 감정적인 측면보다 이해하기가 조금 더 어렵고 설명이 필요한 경우가 많습니다. 이를 일주기 리듬(circadian rhythm), 즉 생체 시계라고 부릅니다. 웰빙의 관점에서 볼 때 수면과 각성의 주기, 다시 말해 어둠과 빛의 주기는 우리 몸의 생화학적 반응을 조절하는 데 매우 중요한 역할을 합니다. 빛은 우리의 생체 시계에 지대한 영향을 미칩니다.

빛을 연주자에게 박자를 알려주는 메트로놈이라고 생각해 보세요. 빛은 우리 몸에서 일련의 생리적 반응을 유발하는 신호입니다. 빛이 부족할 때 나타나는 결과는 이미 수많은 연구를 통해 충분히 입증되고 기록되어 있습니다. 예를 들어 일부 연구에서는 일상적인 명암 주기의 변화가 암컷 쥐의 생식 능력에 영향을 미친다는 사실을 보여주었으며, 또 다른 연구에서는 여성이 장기간 어둠 속에 노출될 경우 월경 주기가 멈출 수 있다는 결과도 보고되었습니다. 또한 우울감과 정신 건강 저하의 뚜렷한 징후를 보여주는 연구들도 있습니다. 즉, 빛은 우리의 웰빙에 절대적으로 중요한 요소입니다. 빛은 우리 몸의 거의 모든 기능을 조절하는 데 관여하며, 감정에도 매우 큰 영향을 미칩니다. 안타깝게도 도시 환경에서 살아가는 우리는 빛과 맺고 있던 자연스러운 연결성을 점차 잃어가고 있는 것 같습니다.

iF: Somneo 램프는 2018년 iF 디자인 어워드를 수상했습니다. 이 제품을 생체역동 조명과 휴먼 센트릭 라이팅 중 어느 범주에 가깝다고 보시나요? 그 이유는 무엇인가요?

E.G.: 자연 속에서 우리의 일상은 해가 뜨면서 시작되고 해가 지면서 마무리됩니다. 하지만 현대 사회에서는 다른 생활 패턴이 요구되기 때문에 우리는 종종 해가 뜨기 전에 일어나고, 해가 진 이후에도 오랫동안 활동을 이어갑니다. Somneo 램프는 서서히 밝아지는 일출을 재현해 야외에서 자연스럽게 눈을 뜨는 것과 유사한 기상 경험을 제공합니다. 하루를 긍정적으로 시작할 수 있도록 돕는 첫 번째 신호를 제공하는 것입니다. 충분히 휴식을 취한 기분으로 하루를 시작하는 경험은 매우 중요합니다. 그런 의미에서 Somneo 수면 및 기상 조명은 하루의 시작부터 생체역동 조명에서 중요한 역할을 합니다. 매일 아침 시끄러운 알람 소리에 잠에서 깨는 것은 자연스러운 방식이 아니며, 종종 수면 주기의 적절하지 않은 단계에서 깨어나게 만듭니다. 반면 Somneo 수면 및 기상 조명을 사용한 이용자의 92%는 침대에서 일어나기가 더 쉬워졌다고 답했습니다.

"조사와 공감대 형성은 Philips의 경험 디자인 프로세스에서 필수적이면서도 매우 중요한 부분입니다. 디자이너들은 의미 있고 영향력 있는 솔루션을 만들기 위해서는 무엇보다 고객의 니즈를 깊이 이해해야 한다는 사실을 잘 알고 있습니다."

iF: 이러한 다이내믹 조명의 실제 타깃 사용자는 누구인가요?

E.G.: 넓게 보면, 그리고 임상적인 관점에서 보면 Somneo 수면 및 기상 조명의 혜택은 모든 사람이 누릴 수 있습니다. 모든 사람은 잠을 자기 때문입니다. 다만 저희가 조사한 결과, 이 제품이 제공하는 가치에 가장 큰 관심을 보인 집단은 매일 정해진 시간에 출근해야 하는 사람들이었습니다. 이러한 ‘퍼포머’ 그룹은 주로 도시 지역에 거주하며 업무 성과와 인지 능력을 중요하게 생각합니다. 이들은 출근과 동시에 100%의 컨디션을 발휘하기를 원하며, 하루 종일 높은 수준의 에너지를 유지하고자 합니다.

계절이 바뀌는 시기는 이러한 사람들에게 특히 힘든 시기가 될 수 있습니다. 충분한 수면을 취하더라도 빛이 부족한 겨울철에는 집중력과 에너지 수준이 가장 낮아지는 경향이 있습니다. 특히 9월이 되면 수면 부족과 빛 부족의 영향이 다른 시기보다 더욱 뚜렷하게 나타나기 시작합니다. 극단적인 경우 이러한 현상은 계절성 정서장애(SAD, Seasonal Affective Disorder), 흔히 ‘겨울철 우울증’이라고 불리는 상태로 이어질 수 있습니다. 따라서 매년 연말이 가까워질수록 관련 제품을 찾는 소비자가 증가하는 경향을 보입니다. 자연광을 모방한 조명은 세로토닌(행복 호르몬) 감소로 인한 영향을 완화하고, 무기력함이나 우울감을 줄이는 데 도움을 줄 수 있기 때문입니다

iF: 디자이너들은 자신의 ‘생체 시계’를 얼마나 잘 이해하고 있어야 할까요?

EG: 정말 흥미로운 질문입니다. 디자이너를 비롯한 창의적인 직업군은 사용자에 대한 공감 능력을 갖추고, 최종 사용자나 관람객에게 깊이 집중하도록 훈련받습니다. 그러다 보니 우리가 해결하고자 하는 문제의 잠재적 대상이 바로 우리 자신일 수 있다는 사실을 때때로 잊곤 합니다. 안타깝게도 많은 창작자들은 물론, 수많은 직업군의 사람들도 자신의 생체 시계를 존중하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 늦은 밤까지 이어지는 업무나 다가오는 마감 일정 때문에, 많은 사람들이 스튜디오나 집에서 낮과 밤이 뒤바뀐 생활을 하며 시간이 허락할 때 잠을 자본 경험이 있습니다. 대부분은 창의적인 과정이 가능한 한 자유롭게 아이디어를 펼치고 창작의 흐름을 끊지 않기 위해 이러한 유연성을 필요로 한다고 생각합니다. 사람마다 자신만의 일과 삶의 균형을 유지하는 방식이 있습니다. 그렇기 때문에 많은 디자이너들이 불규칙한 생활 리듬에서 비롯되는 문제와 증상을 직접 경험하고 있습니다. 그리고 바로 그 점 때문에 디자이너들은 현대 사회의 다양한 제약과 도전적인 환경 속에서도 사람들의 삶을 개선하는 해결책을 구상하고 구현할 수 있는 최적의 위치에 있다고 생각합니다.

"디자이너를 비롯한 창의적인 직업군은 사용자에 대한 공감 능력을 갖추고, 최종 사용자와 관람객에게 깊이 집중하도록 훈련받습니다. 그러다 보니 우리가 해결하고자 하는 문제의 잠재적 대상이 바로 우리 자신일 수 있다는 사실을 때때로 잊곤 합니다."

iF: 그렇다면 Philips의 디자이너들은 Somneo와 같은 제품을 개발할 때 연구 결과와 인구통계학적 데이터를 얼마나 적극적으로 활용하나요?

E.G.: 연구와 공감대 형성은 Philips 경험 디자인 프로세스에서 필수적이면서도 매우 중요한 부분입니다. 디자이너들은 의미 있고 영향력 있는 솔루션을 만들기 위해서는 고객의 니즈를 깊이 이해해야 한다는 사실을 잘 알고 있습니다. 그리고 이러한 깊은 이해를 얻기 위한 가장 좋은 방법은 다양한 관점에서 문제를 바라보는 것입니다. 따라서 Somneo Wake-up Light 개발 과정에서는 협업, 공동 창작(co-creation), 집중적인 경청, 실험, 프로토타이핑, 그리고 반복적인 개선 과정이 성공의 핵심 요소였습니다. 또한 개발 전 과정에 걸쳐 정성적 데이터와 정량적 데이터를 함께 활용하며 팀의 의사결정을 지속적으로 지원했습니다.

iF: 디자인 과정에서 고객 테스트는 어떤 역할을 하나요?

E.G.: 고객의 이야기를 듣고 그들을 관찰하는 것은 언제나 가장 먼저 시작하는 단계입니다. 모든 것은 인간에 대한 이해에서 출발합니다. 제품과 솔루션 개발은 지식과 경험이 만나는 지점에서 이루어집니다. 예를 들어 Somneo의 제품 디자인은 완성도를 높이기까지 수년간의 연구가 필요했습니다. 우리는 사용자가 빛의 효과를 온전히 경험하기 위해서는 제품의 형태가 매우 중요하다는 사실을 알고 있었습니다. 결국 빛은 비춰지는 표면에 따라 그 효과가 달라지기 때문입니다. 여러 세대의 기상등 제품을 개발하는 과정에서 우리는 원형 디자인이 사용자들에게 태양을 연상시키고 생활 공간에도 자연스럽게 어우러진다는 이유로 선호된다는 사실을 발견했습니다. 그리고 새로운 Somneo 모델이 선보인 가장 크고도 흥미로운 혁신은 제품에 깊이감과 입체감을 더했다는 점입니다.

이전 세대의 Wake-up Light 제품들은 기본적으로 평면 패널 형태였기 때문에 TV나 컴퓨터 화면처럼 느껴지는 경향이 있었습니다. 끊임없는 테스트를 통해 우리는 중앙의 ‘깔때기형 구조’와 개방된 공간을 더하는 것이 평면적인 인상을 해소할 뿐만 아니라, 빛이 점진적으로 밝아지는 효과에도 크게 기여한다는 사실을 발견했습니다. 사용자들은 마치 빛을 직접 만질 수 있을 것 같다고 이야기했고, 실제로 램프의 부드럽고 곡선적인 표면을 손으로 쓰다듬는 모습도 흔히 볼 수 있었습니다. Philips는 항상 실제 사용 경험을 제품 디자인에 반영하는 전통을 가지고 있으며, Somneo의 디자인 역시 조명 디자인에 중요한 경험적 요소를 더했다고 생각합니다. 우리는 사용자가 보고, 만지고, 느낄 수 있는 빛을 구현하고자 했으며, 이에 대한 사용자들의 반응은 매우 긍정적이었습니다.

TOBIAS GRAU, SONY, OCCHIO - iF 디자인 어워드 2019 골드 수상

Tobias Grau가 디자인한 Salt & Pepper Lamp

완전한 휴대용 조명인 SALT & PEPPER는 어디에 두어도 빛과 편안함, 그리고 친밀한 분위기를 선사합니다. 이 조명은 원뿔형의 상징적인 형태와 첨단 무선 설계를 결합해 450루멘의 밝기와 10시간에서 최대 100시간의 배터리 사용 시간을 제공합니다. 조명 헤드에는 터치 감지 기능이 적용되어 손쉽게 밝기를 조절할 수 있습니다. 또한 통합된 warmDIM 기술은 밝기에 따라 색온도를 자동으로 조정합니다. 밝기를 높이면 SALT & PEPPER는 더욱 선명하고 밝은 빛을 제공합니다.

CL-N810 by Sony, Sony Corporation Creative Center Tokyo, Japan (Takahiro Tsuge) 디자인

휴대용 랜턴인 이 제품은 스마트폰 보조배터리 기능도 함께 제공합니다. 대용량 배터리와 800루멘 이상의 밝기를 제공하는 랜턴을 결합했으며, 평평한 전면부와 원형의 일체형 방수 케이스를 적용해 단순하면서도 견고한 구조를 완성했습니다. 후면의 알루미늄 부품은 걸이용 후크와 거치용 스탠드 등 다양한 기능을 수행합니다.

Mito Largo Lamp by Occhio, Axel Meise for Occhio Munich 디자인

Mito Largo는 마치 무게가 없는 듯한 인상을 줍니다. Mito 링은 카본 소재의 얇은 로드에 매달려 있어 다른 가구 위에 떠 있는 듯 보입니다. 벨벳처럼 부드러운 무광 마감은 따뜻한 분위기를 전달하며 인테리어에 감성적인 포인트를 더합니다. Mito Largo는 조명 헤드에서 ‘터치리스 컨트롤’을 통해 전원을 켜고 끌 수 있으며, 페이딩 기능을 이용해 업라이트 또는 다운라이트로 밝기를 조절하거나 설정할 수 있습니다. 또한 터치리스 컨트롤 외에도 Occhio Air 무선 제어 기능이 기본 탑재되어 있어 스마트폰이나 태블릿으로 편리하게 조작할 수 있습니다.

Tobias Grau가 디자인한 Salt & Pepper Lamp

완전한 휴대용 조명인 SALT & PEPPER는 어디에 두어도 빛과 편안함, 그리고 친밀한 분위기를 선사합니다. 이 조명은 원뿔형의 상징적인 형태와 첨단 무선 설계를 결합해 450루멘의 밝기와 10시간에서 최대 100시간의 배터리 사용 시간을 제공합니다. 조명 헤드에는 터치 감지 기능이 적용되어 손쉽게 밝기를 조절할 수 있습니다. 또한 통합된 warmDIM 기술은 밝기에 따라 색온도를 자동으로 조정합니다. 밝기를 높이면 SALT & PEPPER는 더욱 선명하고 밝은 빛을 제공합니다.

CL-N810 by Sony, Sony Corporation Creative Center Tokyo, Japan (Takahiro Tsuge) 디자인

휴대용 랜턴인 이 제품은 스마트폰 보조배터리 기능도 함께 제공합니다. 대용량 배터리와 800루멘 이상의 밝기를 제공하는 랜턴을 결합했으며, 평평한 전면부와 원형의 일체형 방수 케이스를 적용해 단순하면서도 견고한 구조를 완성했습니다. 후면의 알루미늄 부품은 걸이용 후크와 거치용 스탠드 등 다양한 기능을 수행합니다.

Mito Largo Lamp by Occhio, Axel Meise for Occhio Munich 디자인

Mito Largo는 마치 무게가 없는 듯한 인상을 줍니다. Mito 링은 카본 소재의 얇은 로드에 매달려 있어 다른 가구 위에 떠 있는 듯 보입니다. 벨벳처럼 부드러운 무광 마감은 따뜻한 분위기를 전달하며 인테리어에 감성적인 포인트를 더합니다. Mito Largo는 조명 헤드에서 ‘터치리스 컨트롤’을 통해 전원을 켜고 끌 수 있으며, 페이딩 기능을 이용해 업라이트 또는 다운라이트로 밝기를 조절하거나 설정할 수 있습니다. 또한 터치리스 컨트롤 외에도 Occhio Air 무선 제어 기능이 기본 탑재되어 있어 스마트폰이나 태블릿으로 편리하게 조작할 수 있습니다.
Tobias Grau
"오늘날에는 LED 기술을 중심으로 한 조명 기술의 지속적인 발전이 새로운 디자인 솔루션을 요구하고 있습니다."
Tobias Grau와의 인터뷰

"Package & Design" 매거진의 인터뷰 전문을 확인해 보세요.

살펴보기

올해 Tobias Grau는 첫 번째 무선 조명인 Salt & Pepper로 iF 디자인 어워드 골드 수상을 차지했습니다. 그의 회사는 그동안 15회의 iF 디자인 어워드를 포함해 80개가 넘는 주요 디자인 어워드를 수상했습니다. 이번 인터뷰에서 그는 자신의 작업과 현대 조명 디자인에 대한 생각을 들려줍니다.

(사진: Tobias와 Franziska Grau)

Brokis와 Lucie Koldova부터 Lasvit까지: 체코 유리 공예의 전통

Tobias Grau의 디자인은 깔끔하고 현대적인 미학으로 잘 알려져 있습니다. 하지만 그 안에는 전통적인 조명 디자인을 유쾌하게 재해석한 위트와 장난기 어린 요소도 담겨 있습니다. 이러한 특징은 전통 공예를 새롭게 발견하고 자신의 작품에 반영하는 신진 디자이너들에게서도 찾아볼 수 있습니다. 보헤미안 유리 공예는 전 세계적으로 뛰어난 명성을 자랑하지만, 최근 조명 디자인 트렌드에서는 그 존재감이 예전만 못했습니다. LASVIT와 Brokis 같은 기업들은 다소 잊혀졌던 이 공예 전통에 다시 젊은 활력을 불어넣고자 합니다. 그 방법을 아래에서 확인해 보세요!

생활 공간에서의 자연광은 단순히 적색광과 청색광의 비율, 적절한 전구 선택, 또는 간접 조명만의 문제가 아닙니다. 보다 자연스러운 분위기를 실내에 구현하기 위해서는 조명 기구의 디자인 역시 중요한 역할을 합니다

IVY

자연의 생명력과 아름다움은 체코 조명 디자인 스튜디오 Brokis를 위해 Lucie Koldova가 디자인한 새로운 조명 콘셉트 IVY의 영감이 되었습니다.

담쟁이덩굴이 자라 벽을 타고 오르며 다양한 형태를 만들어내듯, 체코 조명 디자인 스튜디오 Brokis를 위해 Lucie Koldova가 디자인한 IVY는 모듈형 구성 요소를 활용해 수직 및 수평 방향 모두에서 매우 혁신적인 장식 조명 구성을 가능하게 합니다. 컬렉션은 오팔 또는 스모크 글라스로 제작되며, 세 가지 크기로 제공됩니다.

다양한 구성 가능성, 우아한 디자인, 그리고 작은 디테일까지 정교하게 완성된 IVY는 상업 공간과 주거 공간 모두에 적합한 첨단 조명 콘셉트입니다. 아늑한 주거 공간에서는 하나의 우아한 브랜치 형태로 활용할 수 있으며, 여러 개를 연결해 빛의 커튼을 연출할 수도 있습니다. IVY는 다양한 형태로 구현될 수 있으며, 맞춤형 조명 설치 작품으로서 그 가치를 충분히 보여줍니다.

Lucie Koldova

Lucie Koldova는 세계적으로 인정받는 체코 출신의 제품 및 가구 디자이너이자 Brokis의 아트 디렉터입니다.

Lucie Koldova와 Brokis의 협업은 그녀가 파리에서 거주하며 활동하던 2010년에 디자인한 시대를 초월한 조명 컬렉션 MUFFINS와 BALLOONS로 시작되었습니다. 풍성한 볼륨감의 유리 조명은 그녀 특유의 매력적이고 우아한 디자인 스타일을 구현했으며, Brokis를 핸드블로운 유리 조명 분야의 혁신적인 브랜드로 빠르게 자리매김하게 했습니다. 그녀는 현재 Brokis의 크리에이티브를 이끄는 핵심 인물로서 제품 포트폴리오와 브랜드 이미지 형성에 중요한 역할을 하고 있습니다.

그녀의 작품은 유리 조각, 유리 조명, 시적인 갤러리 작품, 한정판 시리즈에 이르기까지 소장 가치를 지닌 디자인으로 평가받고 있습니다. 숨이 멎을 듯 아름다운 색채, 독특한 비례감, 생동감 넘치는 형태적 대비는 마치 불가능의 영역을 넘어선 듯한 인상을 주며, 이러한 특징은 Balloons, Capsula, Whistle, Mona와 같은 조명 컬렉션에서도 뚜렷하게 드러납니다. 또한 Lucie Koldova는 새롭고 흥미로운 디자인 모티프를 지속적으로 선보이는 동시에, Brokis가 핸드블로운 유리 생산의 한계를 확장할 수 있도록 중요한 기술적·조형적 솔루션을 도입해 왔습니다.

Brokis를 위해 Lucie Koldova는 MUFFINS(Dan Yeffet와 공동 디자인), BALLOONS(Dan Yeffet와 공동 디자인), SHADOWS(Dan Yeffet와 공동 디자인), MONA, WHISTLE, FLUTES, LIGHTLINE, PURO, MACARON 컬렉션을 디자인했습니다.

저작권: Brokis

전통적인 보헤미아 유리 공예는 뛰어난 품질로 전 세계적인 명성을 얻고 있으며, Jablonec부터 Nový Bor에 이르는 체코의 다섯 개 도시를 기반으로 이어져 오고 있습니다. 그중 Nový Bor는 LASVIT의 본사가 위치한 곳이기도 합니다. 2007년 Leon Jakimič가 설립한 LASVIT는 보헤미아 유리를 새로운 시각으로 재해석하며, 유리의 전통적인 진정성과 창의적인 장인정신, 혁신적인 아이디어를 결합해 이 예술을 새로운 시대로 이끌고 있습니다. 설립 이후 짧은 기간 동안 LASVIT는 다양한 종류의 유리를 활용한 맞춤형 조명 조형물과 예술 설치 작품 분야의 전문 기업으로 자리매김했습니다.

세계적인 디자이너와 아티스트들과의 협업을 통해 수많은 독창적인 유리 컬렉션이 탄생했습니다. Nendo, Campana Brothers, Ross Lovegrove, Daniel Libeskind, Maarten Baas를 비롯해 체코를 대표하는 디자이너 Rene Roubíček과 Bořek Šípek까지, 많은 창작자들이 자신의 비전을 구현하기 위한 파트너로 LASVIT를 선택했습니다. Lucie Koldova 역시 한때 LASVIT에서 자신의 커리어를 시작했습니다.

일본 디자인 스타, Hokuto Ando

Hokuto Ando가 말하는 좋은 조명 디자인의 원칙

Hokuto Ando

Hokuto Ando는 iF 심사위원이자 도쿄를 기반으로 활동하는 컨템포러리 디자인 스튜디오 we+의 공동 창립자이자 디자이너입니다. 그는 독창적인 소재와 기술을 결합해 새로운 시각을 제시하는 실험적 접근 방식을 바탕으로 제품, 설치 작품, 그래픽 디자인을 선보이고 있습니다. 이러한 철학은 그가 말하는 좋은 조명 디자인의 원칙에도 그대로 반영됩니다. 그의 스튜디오는 패션 디자이너 Issey Miyake의 쇼룸을 비롯해 수많은 인상적인 조명 설치 작품을 제작해 왔습니다. iF 디자인 어워드 2019 심사 세션에서 녹음된 iF 팟캐스트를 통해 Hokuto Ando가 조명 디자인에 대해 들려주는 다양한 이야기를 직접 확인해 보세요.

Ulrike Brandi 인터뷰

좋은 조명 디자인의 조건은 무엇일까요?

iF: 조명 전문가라는 것은 어떤 의미인가요?

U.B.: 저는 건축물과 도시 외부 공간의 인공 조명 설계를 전문으로 하는 조명 디자이너입니다. 또한 로테르담이나 이곳 함부르크의 HafenCity와 같은 도시 마스터플랜도 개발합니다. 제 업무의 또 다른 중요한 분야는 자연광입니다. 자연광은 우리의 가장 자연스럽고 아름다운 광원이라는 점에서 특히 애정을 가지고 있는 분야입니다.

Ulrike Brandi

울리케 브랜디는 국제적으로 인정받는 조명 디자이너이자 작가, 교육자입니다. 함부르크의 엘프필하모니, 슈투트가르트의 메르세데스 벤츠 박물관, 상하이 푸동 공항, 일본의 이남 박물관, 런던의 왕립 음악 아카데미, 로테르담 시와 로테르담 중앙역의 마스터플랜 조명 등이 그녀의 작품 중 하나입니다. 인터뷰에서 그녀는 좋은 조명 디자인에 대해 이야기합니다.

iF: 빛은 무엇을 할 수 있고, 무엇을 할 수 없나요?

U.B.: 빛은 거의 모든 것을 할 수 있습니다. 빛이 없으면 공간을 인식할 수 없기 때문에 조명은 건축에서 중요한 역할을 합니다. 저에게 빛은 특히 감성을 건드리는 디자인 요소로, 아름다운 것을 강조할 수도 있고 매력적이지 않은 것을 숨길 수도 있습니다.

iF: 계획 관점에서 보면, 건물을 새로 지을 때 언제부터 조명 디자인에 대해 고민해야 하나요?

U.B.: 빠르면 빠를수록 좋습니다! 처음부터 조명 디자이너를 참여시키는 것이 가장 좋습니다. 이런 식으로 처음부터 일광 문제를 고려할 수 있습니다. 하지만 현실은 그렇지 않은 경우가 많습니다. 건축가의 디자인은 이미 정해져 있고 조명 디자이너의 전문 지식은 나중에야 도입되는 경우가 많죠. 이 단계에서 여전히 어느 정도 개방성이 있다면 건축가의 디자인을 사용하여 조명이 어떻게 작동할지, 어떻게 전체 디자인의 일부가 될 수 있는지 말할 수 있습니다. 인터뷰 전문 읽기 올바른 조명은 사무실에 있어 특히 중요합니다: 직원들의 웰빙을 개선하고 팀워크와 창의력을 향상시킬 수 있기 때문입니다. 독일 기업 루트라가 이 접근 방식을 어떻게 해석하는지 아래에서 읽어보세요.

Luctra Lighting: 직장인의 건강과 다양한 업무 스타일을 고려한 조명

인체공학적이고 개인의 특성을 반영한 업무 공간 디자인은 개방형 오피스의 플렉시블 데스크, 편안한 2인용 사무실, 현대적인 오픈 스페이스 등 어떤 형태의 업무 환경에서도 직원의 동기 부여와 업무 몰입도를 높이는 중요한 경쟁력으로 오래전부터 인정받아 왔습니다. 따라서 조명이 업무 환경을 평가하는 핵심 요소로 여겨지는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이를 실현하는 가장 간단한 방법은 쾌적하고 건강하며 기준에 부합하는 조명 환경을 조성하는 것입니다. 최첨단 LED 기술 덕분에 이러한 목표를 보다 쉽게 구현할 수 있게 되었습니다. 여기에 더해 현대적인 조명 솔루션은 각 사용자의 개별적인 요구까지 고려할 수 있습니다.

독일 기업 LUCTRA®(DURABLE)의 조명 제품군은 다양한 공간의 조명 요구를 충족할 수 있는 폭넓은 선택지를 제공합니다. TABLE 및 TABLE PRO 데스크 조명은 필요에 따라 자연광의 변화를 재현할 수 있습니다. 내장된 LED는 다양한 색온도의 빛을 제공해 사용자의 업무 단계에 맞는 환경을 조성하며, 밝기 조절도 가능합니다. 또한 유연한 오피스 환경과 애자일 팀을 위해 앱 기반 제어 기능을 제공하며, 사용자의 개별 조명 설정을 저장해 LUCTRA®가 설치된 다른 업무 공간에서도 동일하게 적용할 수 있습니다.

데스크 조명 외에도 LUCTRA®는 VITAWORK 플로어 조명을 제공합니다. 직접조명과 간접조명을 결합한 이 제품은 사무실 전체에 빛을 균일하게 분산시키는 데 적합합니다. 조명 헤드에 내장된 LED는 대칭 또는 비대칭 광배분이 가능한 라이트 패널을 통해 에너지 효율적인 조명을 제공합니다. 또한 VITAWORK®는 공간 규모에 따라 선택할 수 있도록 세 가지 광속 강도로 제공되며, 이를 통해 다양한 크기의 공간에 최적화된 조명 환경을 구현할 수 있습니다.

21세기의 조명 디자인

백열등에서 고체광원(LED)으로의 전환이 가져온 변화와 전자 기술의 고도화는 오늘날 우리가 건물과 주변 환경을 밝히는 방식이 계속해서 변화하는 데 가장 직접적인 촉매제가 되고 있습니다.

이러한 기술 발전은 조명의 중요성에 대한 인식이 높아지는 흐름과 맞물려 이루어졌습니다. 특히 1980년대 이후 유럽에서 독립적인 조명 디자이너라는 전문 분야가 놀라울 정도로 발전한 것만 보아도 이를 알 수 있습니다. 그리고 이러한 인식의 확산은 다양한 분야와 이슈를 포괄하고 있습니다.

Art and Light: iF awarded Designs by Sculptor and Artist E.R. Nele

조각가이자 그래픽 디자이너, 금세공예가, 예술가인 E.R. Nele(*1932)은 「Die Rampe」와 같은 대형 공공 조각 작품으로 잘 알려져 있으며, iF와도 깊은 인연을 맺고 있습니다. 그녀의 아버지는 카셀 도큐멘타 전시회의 창립자이자 1962년 iF 로고를 디자인한 Arnold Bode입니다. 1960년대와 1970년대에 E.R. Nele는 여러 독일 제조업체를 위해 다수의 조명 제품을 디자인했으며, 이 작품들은 다양한 디자인 어워드를 수상했습니다. 아래에서 그녀의 대표작들을 만나보세요

iF 수상작 조명부터 독립 디자인 스튜디오를 설립하기까지:

Aust & Amelung과 함께한 성공 스토리

iF는 신진 디자이너들이 만들어내는 미래지향적 콘셉트를 지원하는 일을 매우 중요하게 생각합니다. 매년 전 세계 학생들이 선보인 뛰어난 디자인을 iF 디자인 탤런트 어워드를 통해 선정하고 시상합니다. 우리는 젊은 디자이너들이 변화와 혁신을 이끌 잠재력을 지니고 있다고 굳게 믿습니다. 그렇다면 우리의 젊은 인재들은 이후 어떤 길을 걸어왔을까요?

Aust & Amelung

Miriam Aust와 Sebastian Amelung은 2014년 졸업 프로젝트였던 플로어 조명 디자인으로 iF 디자인 어워드를 수상했습니다. 이후 두 사람은 독일 Kassel에 본사를 두고 가구, 인테리어, 전시 디자인 분야에서 다양한 기업 및 프로젝트와 협업하며 활발히 활동하고 있습니다. 우리는 당시 그들에게 어떤 동기가 있었는지, 그 이후 어떤 여정을 걸어왔는지, 그리고 물론 수상작인 조명 디자인은 이후 어떻게 발전했는지에 대해 이야기를 나누었습니다.