아늑한 집에는 무엇이 필요할까? 디자이너 Joa Herrenknecht가 말하는 색채, 큰 창, 그리고 어린 시절의 기억

팬데믹은 끝났지만, 우리는 여전히 대부분의 시간을 실내에서 보냅니다. 감정과 과거의 경험이 취향과 미적 감각을 형성한다면, 디자이너의 창의성에는 얼마나 더 큰 영향을 미칠까요? Joa가 말하는 홈 트렌드, 향수, 어린 시절의 영향, 그리고 롤모델에 대한 이야기를 만나보세요!

iF: Joa, 어린 시절의 기억은 향기나 색채처럼 우리의 미적 감각은 물론 '집'이라는 개념을 형성하는 데까지 영향을 미칩니다. 당신은 어떤 환경에서 성장했으며, 이러한 미적 경험이 디자이너로서의 삶에 어떤 긍정적/부정적 영향을 주었나요?

Joa: 어린 시절에는 작은 아파트에 살았고, 이후에는 작은 마을의 주택으로 이사했습니다. 독일 남부에서 흔히 볼 수 있는 아름다운 목조 골조 주택들이 많았죠. 다만 그런 집들의 실내는 무척 어두웠습니다. 우리 집에는 비교적 넓은 정원이 있었는데, 저에게는 그것이 매우 중요했습니다. 제 또래 세대 중에는 고향을 떠나 도시에서 살아가는 사람들이 많습니다. 많은 사람들이 탁 트인 공간을 그리워하죠. 그래서 도시의 공원이 중요한 역할을 한다고 생각합니다. 젊을 때는 가능한 한 빨리 도시로 나가고 싶어 하지만, 아이가 생기면 더 넓은 공간과 평온함을 찾게 됩니다. 저는 뉴욕, 베를린, 그리고 지금의 토론토에서 살았지만, 어린 시절 보낸 마을이 제 삶의 중심을 잡아줍니다. Michele de Lucchi가 도시를 떠나 시골에 정착해 작업하기로 한 이유도 이해할 수 있습니다. 하지만 동시에 도시도 필요합니다. 흥미로운 만남들이 끊임없이 일어나는 곳이기 때문입니다. 어떤 지역에서는 다른 곳보다 훨씬 더 편안함을 느끼기도 합니다.

iF: 어린 시절의 기억이라는 주제와 관련해 이야기해보죠. 지금 어디를 가든 바비 열풍이 이어지고 있습니다. 인테리어 디자인에서도 핑크와 스와로브스키 크리스털이 눈에 띕니다. 이는 맥시멀리즘의 귀환일까요, 아니면 단순한 향수일까요?

Joa: 솔직히 말하면 저는 아직 영화를 보지 않았고, 바비에도 큰 관심은 없습니다. 가까운 미래에 모두가 스와로브스키 장식과 핑크 색조의 인테리어 속에서 살게 되리라고는 생각하지 않습니다. 반면 색채는 다시 주목받을 것이라고 믿습니다. 당장은 아닐 수 있지만, 5년 정도 후에는 모든 공간을 최소한으로 축소한 '회색과 베이지, 즉 그레이지(greige)' 트렌드에 대한 반작용이 나타날 것입니다. 자연주의 트렌드 역시 영원히 지속되지는 않을 것입니다. 다만 많은 사람들이 도자기와 핸드메이드 제품에 더 관심을 갖게 된 점은 매우 긍정적이라고 생각합니다. 앞으로는 두 흐름이 융합될 수도 있습니다. 예를 들어 점토 벽 마감에 밝고 강렬한 색채를 더하는 방식 말입니다. India Mahdavi의 작업처럼요. 그러나 앞으로 어떤 트렌드가 오더라도 가장 중요한 것은 지속가능성입니다. 더 이상 외면할 수 없는 과제입니다. 디자인이 중요한 이유도 여기에 있습니다. 우리가 어떤 물건을 사랑하게 되면 더 오래 사용하고 더 정성스럽게 관리하게 되기 때문입니다.

iF: 수년간 인테리어 디자이너와 건축가들은 천장부터 바닥까지 이어지는 창을 갖춘 크고 밝은 공간을 선호해 왔습니다. 반면 심리학자들은 사람들에게 더 작은 규모의 아늑한 공간이 편안함을 준다고 말합니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?

Joa: 저 역시 큰 오픈 키친과 전면 유리창이 있는 집에 살고 있습니다. 팬데믹 기간에 두 가지를 깨달았습니다. 먼저 그 공간에 앉아 풍부한 자연광을 누리는 것은 정말 멋진 경험입니다. 하지만 어린 자녀와 함께 생활한다면 오픈 키친은 상당히 시끄러울 수도 있습니다. 실제로 제 친구들 중에는 대형 오픈 키친을 더 작은 공간들로 나누는 방안을 고민하는 사람들도 있습니다. 결국 Zoom 통화를 할 때마다 침실로 들어가고 싶지는 않으니까요. 이것은 근무 시간 동안 집에서 얼마나 편안함을 느끼는지에 관한 문제이기도 합니다. 우리는 집 안팎의 사무실에서 많은 시간을 보냅니다. 그리고 사무실 공간은 마젠타 같은 유행 색상의 영향을 상대적으로 덜 받습니다.

하지만 대형 창면은 앞으로도 유지될 것이라고 생각합니다. 자연광은 아름다울 뿐만 아니라 우리의 기분에도 매우 중요한 요소이기 때문입니다.

iF: 당신의 디자인 롤모델은 누구이며, 그들에게서 무엇을 배웠나요?

Joa: 정말 많은 분들이 있습니다. 저는 Hochschule für Gestaltung Karlsruhe에서 Stefan Diez, Werner Aisslinger 등 훌륭한 산업디자이너들에게 배웠습니다. 이후 이탈리아에서 Patricia Urquiola와 함께 일하며 많은 것을 배웠습니다. 그녀의 끈기와 추진력은 정말 인상적이었습니다. 엄청난 에너지와 힘을 지닌 분이죠. 또한 이탈리아에서 '디자이너가 된다는 것'이 곧 삶의 방식을 선택하는 일이라는 점도 배웠습니다. 좋은 커피를 마시기로 선택하듯, 어떤 방식으로 일할지도 스스로 결정할 수 있는 것입니다. 때로는 훌륭한 제품이 우연히 탄생합니다. 당시 저희는 정말 많이 일했지만, 동시에 함께 즐거운 시간도 많이 보냈습니다. 팀 분위기가 매우 좋았거든요. 뛰어난 디자이너 중에는 훌륭한 팀을 만들어내는 사람들이 있습니다. 그것 역시 매우 중요한 역량이라고 생각합니다.

iF: 디자인을 통해 앞으로 무엇을 더 이루고 싶나요?

Joa: 긴 제품 수명을 가진 제품이나 프로젝트를 만들고 싶습니다. 오랜 기간 생산되고 판매되며, 10년 혹은 20년 후에도 여전히 존재하는 것들 말입니다. 디자이너뿐 아니라 기업에게도 지속가능성에 대한 고민은 더 중요해지고 있습니다. 우리 모두는 덜 소비하되 더 좋은 품질의 제품을 선택해야 합니다. 이것은 트렌드가 아니라 반드시 필요한 변화입니다!