바우하우스의 아이콘 Max Bill과 Junghans를 위한 그의 시계

최고의 바우하우스 디자인 이벤트는 어디에서 만날 수 있을까요? 바우하우스의 아이콘들과 iF는 어떤 연결고리를 갖고 있을까요? 시리즈의 하이라이트로, iF 아카이브로 들어가 바우하우스의 흔적과 인물들을 찾아보겠습니다.

바우하우스의 창립자 Walter Gropius와 Prof. Wilhelm Wagenfeld에 이어 세 번째로 만나볼 인물은 Max Bill입니다.

Max Bill은 누구보다도 시간을 잘 아는 사람이었습니다. 그것은 그의 시대였고, 동시에 Walter Gropius, Wilhelm Wagenfeld, Eileen Gray의 시대이기도 했습니다. 그들은 함께 올해 창립 100주년을 맞은 바우하우스의 아방가르드 운동을 이끌었습니다. 이제 우리도 다시 한번 iF 아카이브를 살펴볼 시간입니다. 스위스 출신의 건축가이자 예술가, 화가, 서체 디자이너, 산업 디자이너, 그래픽 디자이너였던 Max Bill과 시계 제조사 Junghans는 오늘날까지도 클래식으로 남아 있는 다양한 시계를 통해 디자인 우수성의 한 축을 이루고 있습니다.

Max Bill과 디자인의 정의

Max Bill은 1908년 12월 22일 스위스에서 태어났습니다. 그는 1924년부터 1927년까지 취리히에서 은세공 기술을 배웠습니다. 그러나 1927년 예술공예학교에서 퇴학당하게 되는데, 그 이유는 다소 사소했습니다. 파티에서 한 분장을 지우지 않은 채 수업에 참석했기 때문입니다.

그는 초콜릿 공장을 위한 포스터 디자인으로 받은 상금을 활용해 데사우의 바우하우스를 방문했고, 그곳에서 Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer에게 배웠습니다. 이는 Max Bill의 삶에 결정적인 영향을 준 경험이었습니다.

독일 울름 조형대학(HfG Ulm)의 설립 계획을 주도한 인물로 가장 잘 알려져 있으며, 1950년부터 1956년까지 학교의 건축가이자 초대 교장으로 활동했습니다. Max Bill은 Josef Albers, Walter Peterhans, Johannes Itten, Helene Nonné-Schmidt와 같은 예술 및 디자인계의 거장들을 초청해 개교 당시 21명의 학생들을 가르치게 했습니다.

그는 학생과 교사가 함께 생활하며 배워야 한다는 교육 철학을 갖고 있었습니다. 이 개념은 Walter Gropius의 바우하우스에서 처음 경험한 것이며, 이후 유명한 Black Mountain College에도 적용되었습니다.

오늘날 우리가 인식하는 디자이너라는 직업 자체가 HfG Ulm과 Max Bill을 통해 정립되고 발전했다는 평가를 받습니다. 그의 대표적인 디자인 클래식으로는 'Ulmer Stool'과 Junghans 시계를 위해 디자인한 간결한 다이얼이 있습니다. 이러한 작품들은 오늘날까지도 재출시되며 그 가치를 인정받고 있습니다.

"손목 위의 디자인 역사 한 조각" - Junghans Max Bill Reloaded

Bill이 디자인한 Junghans 시계는 인터넷에서 가장 많이 모방되는 제품 중 하나일 뿐 아니라, Junghans는 바우하우스 100주년을 기념해 'Automatic 100 Years Bauhaus'라는 자동 시계도 출시했습니다. 그렇다면 Max Bill의 Junghans 시계의 매력은 무엇일까요?

Junghans GmbH & Co. KG의 대표 Matthias Stotz는 다음과 같이 설명합니다. "Max Bill의 디자인은 명확성과 절제된 표현이 특징입니다. 그가 1960년대 초 Junghans를 위해 디자인한 손목시계는 뛰어난 가독성을 갖추고 있습니다. 특히 숫자 다이얼이 적용된 모델의 타이포그래피는 장식 없이 부드럽게 둥글며, 바우하우스에서 수학한 예술가 특유의 디자인 언어를 보여줍니다. 숫자 4를 자세히 살펴보면 더욱 분명하게 알 수 있습니다." 그는 이어 "이 상징적인 시계는 훌륭하고 명확한 디자인의 매력이 결코 사라지지 않는다는 사실을 보여줍니다. Junghans max bill을 착용하는 것은 곧 손목 위에 디자인 역사의 한 조각을 올리는 것과 같습니다."라고 말했습니다.

1927년 Max Bill은 데사우에 도착해 생애 처음으로 바우하우스 건물을 마주합니다. 그는 이를 "이전에 한 번도 본 적 없는 것"이라고 표현했습니다. "하얀 벽과 거대한 어두운 유리 파사드, 전면에 위치한 학생 기숙사, 그리고 붉은색으로 강조된 발코니 문이 인상적이었다"고 회상합니다.

Junghans는 "Max Bill이 바우하우스를 처음 마주했을 때 느꼈던 그 감격은 한정판 1,000점의 Junghans max bill Automatic에도 그대로 반영됩니다. 이 시계는 바우하우스의 핵심 철학을 담고 있습니다. 무광 실버 다이얼은 데사우 건물의 흰 벽을, 안트라사이트 컬러 케이스는 인상적인 파사드를, 붉은 시곗바늘은 유명한 빨간 문을 상징합니다."라고 설명합니다.

Max Bill의 iF 디자인 수상작

독일 시계 제조사 Junghans를 위해 Max Bill이 디자인한 시계들은 1964년 iF에서 6차례 수상했습니다. 벽시계와 손목시계 디자인은 오늘날까지도 사랑받는 디자인 아이템으로 남아 있으며, 시대를 초월한 아름다움과 빈티지 감성을 동시에 갖추고 있습니다.

Ana Relvão와 함께하는 젊은 디자이너와 바우하우스

Ana Relvão는 다음과 같이 말합니다. "고등학교 시절 훌륭한 미술사 선생님이 계셨고, 그분이 처음으로 바우하우스를 소개해 주셨던 순간을 지금도 생생하게 기억합니다. 모든 것은 Walter Gropius 시대와 함께 시작되었습니다. 장식을 배제하고 일상 제품의 '유형'을 정의하려 했던 매우 합리적인 접근 방식이었습니다. 당시 제품은 산업 기계로 생산되기 시작했고, 이는 완전히 새로운 패러다임이었습니다.

그때 저는 디자인이 제품이 만들어지는 방식과 목적을 정직하게 보여주는 역할을 할 수 있다는 사실을 처음 이해했습니다. 디자인은 단순히 판매를 위한 것이 아니라 사회의 필요를 해결해야 합니다. 우리 스튜디오의 제품들 역시 바우하우스의 핵심 원칙을 바탕으로 디자인되지만, 이를 오늘날의 환경과 사용자 요구에 맞게 해석하고 있습니다. 바우하우스는 단순히 과거의 디자인 학교가 아니라, 지금도 유효한 하나의 사고방식입니다.

창의적 과정을 논리적으로 설계하고, 제품의 기능에 맞는 디자인을 추구하며, 사람들이 사용하는 물건과 생활환경에 관심을 갖는 태도는 오늘날에도 좋은 디자인의 중요한 기준으로 여겨집니다. 이러한 바우하우스의 사고방식은 건축, 예술, 음악 등 현대 문화 전반에 여전히 영향을 미칩니다."