De la escuela de diseño a la realidad: Los retos que los jóvenes diseñadores nunca esperaron
El camino hacia una carrera en el diseño rara vez es recto, y la brecha entre la formación y el mercado laboral es de sobra conocida. Hemos hablado con cinco jóvenes diseñadores que nos han contado dónde se han topado con esa brecha y cómo la afrontan. ¡Comparten lo que han aprendido!
El camino hacia el diseño no suele ser sencillo. Los procesos creativos que se practican durante los estudios chocan con realidades económicas del mundo real que rara vez forman parte del plan de estudios: producción, financiación, comunicación con los fabricantes y autopromoción. En la ICFF 2026 de Nueva York, la feria de diseño contemporáneo más importante de Norteamérica, los jóvenes diseñadores compartieron sus impresiones sobre esta brecha y cómo la afrontan. El lado invisible del diseño La sorpresa más común tras la graduación no está relacionada con el diseño. Es la logística, el cálculo de costes y la comunicación con los fabricantes. En resumen, todo lo que hay entre el diseño y el producto acabado. los aspectos técnicos y logísticos fueron los que más me sorprendieron", dice Jasmine Omidfar, que presentó su primera colección de azulejos espejados en la ICFF
Para algunos, las limitaciones económicas pueden convertirse en una fuente de creatividad. Sheryn Baldas, Josh Knibbs y Cameron Roscoe, de Studio 53° 116°, han convertido esto en un método de diseño. Sus diseños pueden desmontarse y embalarse en plano, no porque ellos quisieran, sino porque tenían que caber en su equipaje para poder exponerlos en el ICFF.
Kate Cohen, de K'Tana, optó por un enfoque diferente: Hizo fabricar en China su primera colección de mesas de centro porque los fabricantes locales no podían ofrecer la calidad de soldadura láser que ella quería. La fabricación en el extranjero, incluido el envío de vuelta a EE.UU., era más barata que la producción local. "En la universidad hablábamos mucho de conceptos, pero no de cómo funciona realmente la producción"
Cinco diseñadores - Cinco historias
"Trabaja para otros, antes de empezar por tu cuenta".
Palmer Purcell, que diseña iluminación y mobiliario con su estudio C.Plot, eligió deliberadamente trabajar en un taller de madera después de licenciarse. Allí aprendió cómo funcionan los procesos de producción, cómo leen los fabricantes los dibujos técnicos y cómo se manipulan realmente los materiales. "La mentalidad es completamente distinta cuando ya no diseñas un solo objeto, sino cien. Eso es algo que no se aprende en la universidad" Su consejo: trabaja para otros antes de empezar por tu cuenta. "Los que entienden cómo piensan los fabricantes se comunican después a un nivel fundamentalmente distinto"
«Mantén una actitud abierta hacia los campos afines, aunque no se ajusten al plan original».
Tras graduarse, la diseñadora de mobiliario Anna Dawson encontró su entorno de aprendizaje en un estudio de arquitectura. Allí aprendió cómo se adquiere el mobiliario, cómo se sacan a concurso los proyectos y cómo encaja el diseño en la economía. «La comunicación es casi tan importante como la creatividad. Hay que aprender a comunicarse con los fabricantes, elaborar planos claros y comprender sus procesos». Su consejo es estar abierto a campos afines, aunque no se ajusten a tu plan original. En la actualidad, Anna y su estudio se dedican principalmente al diseño de luminarias. Imagen: Anna Dawson con sus lámparas Spring 26.
«No hace falta que tengas claro cuál es tu estilo artístico nada más salir de la universidad».
Peter Lim dirige su estudio de diseño desde su dormitorio y trabaja como camarero seis días a la semana para financiar su carrera. Cuando carecía de los conocimientos técnicos sobre materiales y sistemas eléctricos necesarios para sus diseños de iluminación, escribió a Ingo Maurer para pedirle consejo. Para su sorpresa, recibió unos consejos muy útiles. Su consejo fue: ponte en contacto directamente con los profesionales y no te compares demasiado con los demás. «Tu propio lenguaje de diseño no tiene por qué estar completamente definido nada más salir de la universidad. Se desarrolla con dedicación y tiempo».
Imagen: Diseño de iluminación «Holy Holy Holy», Peter Lim
«Busca lugares donde estén surgiendo comunidades de diseño».
Jasmine Omidfar considera que la comunidad es un recurso que abarca talleres, contactos, espacios y redes. Quienes aprenden a reconocer y aprovechar estos recursos parten con ventaja. Hace apenas un año, asistió al ICFF como visitante. Inspirada por las conversaciones con otros jóvenes diseñadores, ahora expone su propio trabajo. Su consejo es buscar lugares donde se estén formando comunidades de diseño y acudir allí cuanto antes, incluso sin tener un producto terminado.
«No esperes a que te den permiso».
Para Kate Cohen, la lección más importante no fue de carácter técnico. Es el síndrome del impostor lo que más frena a los jóvenes diseñadores: la creencia de que no hay que empezar hasta que uno se sienta preparado. A pesar de haber abandonado la universidad antes de graduarse, consiguió crear su primera colección. «No esperes a que alguien te dé luz verde», afirma.
Imagen: Mesa de centro Imagery, Kate Cohen
No hay un camino perfecto
El reto al que se enfrentan hoy en día los jóvenes diseñadores es desarrollar ideas y comprender cómo producirlas, comunicarlas y financiarlas. Lo que les une no es tanto una estrategia compartida como una toma de conciencia común. No existe un camino preestablecido para entrar en el sector del diseño. Lo que no te enseñan en la universidad, lo aprendes en otros lugares: en talleres, en estudios de arquitectura o a través de la interacción directa con diseñadores consagrados. Dar el primer paso es más importante que la preparación.