패키지 디자인 전문가 Lauren Tutssel의 지속가능성과 훌륭한 아이디어

iF: 정의상 패키지는 제품을 덮는 부가적인 요소입니다. 그렇다면 지속가능성이라는 개념과는 어떻게 연결될 수 있을까요?

Lauren: 패키지의 지속가능성 측면에서는 아직도 개선해야 할 부분이 많습니다. 하지만 제조사와 유통업체들은 과거보다 훨씬 더 책임감 있게 패키지를 설계하고 있습니다. 1980년대나 1990년대만 해도 실제 제품에 도달하기까지 여러 겹의 포장을 벗겨내야 했습니다. Amazon의 사례를 떠올려 보세요. 과거에는 작은 제품 하나를 각각의 상자에 담아 여러 개의 상자로 발송하곤 했지만, 이제는 훨씬 더 효율적으로 묶음 배송을 운영하고 있습니다. 기업들은 이제 결제 단계에서 추가 포장이 정말 필요한지 소비자가 한 번 더 생각하도록 돕고 있으며, 모든 상품이 준비될 때까지 기다려 배송 횟수와 도로 위 트럭 수를 줄일 수 있는지도 함께 고민하도록 유도하고 있습니다.

오늘날 특히 주류 업계를 중심으로, 패키지 폐기물을 줄이기 위한 더욱 스마트하고 혁신적인 방법을 개발하려는 브랜드들이 많습니다. 많은 디자인은 1차 포장과 2차 포장 모두에 추가적인 활용 가치를 부여합니다. 때로는 재사용 가능한 틴 케이스처럼 독특하고 수집 가치가 있기도 하고, 병 자체가 너무 아름답게 디자인되어 꽃병이나 조명으로 활용하기 위해 제품을 구매하는 경우도 있습니다. 실제로 많은 바와 레스토랑에서는 주류 병을 테이블용 물병으로 재사용합니다. 창의적인 아이디어만 있다면 활용할 수 있는 가능성은 무궁무진합니다.

iF: 패키지를 볼 때 지속가능성을 판단하는 기준은 무엇인가요?

Lauren: 가장 먼저 패키지에 사용된 소재를 살펴봅니다. 그다음에는 얼마나 많은 엔지니어링 공정이 적용됐는지, 제조 과정은 어떤지 확인합니다. 이러한 요소들이 제품 포장 과정에서 발생하는 폐기물의 양을 크게 좌우하기 때문입니다. 실제 제품에 도달하기 위해 얼마나 많은 요소를 제거하고 버려야 하는지도 중요합니다. 심사 시에는 사용 후 자원 순환 체계로 얼마나 효율적으로 되돌릴 수 있는지 역시 중요한 평가 요소입니다. 예를 들어 검은색 플라스틱은 일반적인 재활용 공정에서 사용되는 근적외선(NIR) 기술로 감지하기 어렵다고 알려져 있습니다. 친환경 소재 사용과 제품 보호 기능 사이에는 균형이 필요합니다. 패키지가 제품을 충분히 보호하지 못한다면, 아무리 책임감 있는 소재를 사용했더라도 오히려 역효과가 날 수 있습니다.

iF: 심사위원으로서 수상할 만한 패키지 디자인을 판단할 때 또 어떤 점을 중요하게 보시나요?

Lauren: 저는 무엇보다도 '아이디어'의 힘을 중요하게 생각합니다. 제가 배운 모든 것은 그 반짝이는 아이디어와 차별성에 초점이 맞춰져 있습니다. 스스로에게 묻게 됩니다. "이 디자인은 어떤 이야기를 담고 있는가?" 꼭 거창할 필요는 없습니다. 아주 단순한 아이디어여도 괜찮습니다. 작은 영감이라도 사람을 설레게 하거나 미소 짓게 만들고, 제품을 더 자세히 탐색하고 브랜드에 대해 더 깊이 알고 싶게 만든다면 충분합니다. 저는 사용자 경험도 매우 중시합니다. 소비자가 제품과 어떻게 상호작용하는지, 디자이너가 왜 그런 해결책에 도달했는지를 보고 싶습니다. 디자이너는 최종 결과물에 이르기까지 여러 단계를 거칩니다. 먼저 관찰하고 공감하며 브랜드가 무엇을 필요로 하는지 이해합니다. 이후 문제를 정의하고 브레인스토밍과 다양한 창의적 접근을 통해 해결책을 탐색합니다. 그런 다음 이를 구체적인 비전으로 발전시켜 결국 소비자가 구매하는 제품으로 완성하게 됩니다. 이 과정은 매우 흥미롭고 늘 기대감을 줍니다. 어떤 방향으로 전개될지는 누구도 쉽게 예측할 수 없기 때문입니다.

iF: 기업이나 디자이너가 한 단계 더 성장하기 위해 꼭 실천해야 할 한 가지를 추천한다면 무엇일까요?

Lauren: 유연성을 갖추고 변화에 적응하는 것입니다. 오늘날 브랜드들은 정말 빠르게 발전하고 있습니다. 이제는 단순히 제품이나 패키지 디자인만으로 충분하지 않습니다. 브랜드 세계관은 어떤 모습인지, 브랜드 경험은 무엇인지, 소비자가 브랜드와 상호작용할 수 있는 특별한 경험이나 의식 같은 요소가 있는지까지 생각해야 합니다. 중요한 것은 눈에 보이는 제품 그 이상입니다. 또한 최신 트렌드와 다양한 영감의 원천을 꾸준히 접하라고 조언하고 싶습니다. 디자인은 매우 빠른 속도로 변화하고 있으며 새로운 도구들도 계속 등장하고 있습니다. 변화를 적극적으로 받아들이고 열린 마음을 유지하세요. 좋은 아이디어는 언제 어디서든 찾아올 수 있습니다.

iF: 패키지 디자이너가 되려면 어떤 교육과 역량이 필요한가요?

Lauren: 저는 아버지 Glenn Tutssel이 매우 유명한 디자이너였기 때문에 자연스럽게 이 분야에 들어오게 됐습니다. 어릴 때부터 아버지가 하는 일에 매료됐고, 집에 있는 작업실에서 늘 곁에 앉아 연필이나 Letraset을 가지고 놀거나 커다란 도면 서랍 속 아름다운 색지들을 꺼내 작품을 만들고 스케치하곤 했습니다. 아버지는 제가 디자이너를 꿈꾸게 해 준 사람이지만, 동시에 매우 엄격한 스승이기도 했습니다. 저는 최고의 사람에게 배웠고, 지금의 성공은 아버지의 끈기와 전문성 덕분이라고 생각합니다. 교육 측면에서는 Kingston University에서 4년 동안 그래픽 디자인을 전공했습니다. 제 동기들 중에는 타이포그래퍼나 인테리어 디자이너 등 전문 분야로 진출한 사람들도 있습니다. 그래픽 디자인 학위는 정말 다양한 진로로 이어질 수 있으며, 바로 그 점이 이 업계의 가장 큰 매력이라고 생각합니다. 매우 유연하고 자신만의 길을 만들어 갈 수 있기 때문입니다.

아버지가 Penderyn 병 디자인을 설명하는 영상이 있습니다!

iF: 예전에 아버지께서 젊은 디자이너들에게 가장 중요한 조언으로 '충분한 시간을 투자하라'고 말씀하셨다는 글을 읽었습니다. 이제 막 사회에 첫발을 내딛는 대학 졸업생들에게 해주고 싶은 조언은 무엇인가요?

Lauren: 저도 전적으로 동의합니다. 반드시 충분한 시간을 투자해야 합니다. 디자인은 진정한 열정을 가지고 임해야 하는 분야이며, 화려함이나 멋진 직함을 얻기 위한 직업이 아닙니다. 디자인은 단순한 일이 아니라 삶의 일부이며, 좋은 순간과 힘든 순간 모두를 받아들여야 합니다.

그리고 또 하나의 조언이 있습니다. 바로 즐기라는 것입니다. 제가 젊은 디자이너들에게서 종종 아쉽게 느끼는 점은 직접 밖으로 나가 탐험하지 않는다는 것입니다. 이제는 모든 일이 컴퓨터 화면 안에서 이뤄집니다. 제가 디자인을 시작했을 때는 원하는 이미지를 찾기 위해 직접 상점이나 박물관, 도서관을 찾아다녔습니다. 오감을 활용해 세상을 경험하고 탐험하며 즐기세요. 그러면 아이디어는 자연스럽게 따라올 것입니다.