Interview mit dem Designstudio Relvãokellermann: "Die Funktion ist der Ausgangspunkt unseres Designs"

Was sind die einzigartigen Designprinzipien und -ansätze von Relvãokellermann? In ihren eigenen Worten: "Für uns ist der Ausgangspunkt unserer Arbeit die Funktion des zu gestaltenden Objekts. Wir machen es uns zur Aufgabe, die bisherige Konstruktion, das bisher verwendete Material und das aktuelle Design eines jeden Produktes zu hinterfragen. Unser Ziel ist es, Lösungen zu finden, die ein Objekt effizienter, nachhaltiger, vielseitiger und langlebiger machen." Beim Design verzichten sie "konsequent auf Dekoration", legen Wert auf Funktionalität und minimalistische Ästhetik und sind der Meinung, dass "die ideale Form aus der funktionalen Optimierung resultiert... Die Form eines bestimmten Objekts muss sich aus seiner Konstruktion und seiner Handhabung ergeben."

Lesen Sie im exklusiven Interview, das uns freundlicherweise von Rhonda Jiang, der stellvertretenden Chefredakteurin des "Package & Design" Magazine in China, zur Verfügung gestellt wurde, wie!

Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zum Gewinn von drei iF Gold Awards 2023, darunter das Gumpo Pony, die LIGRE Portafilter-Espressomaschine und der Dual Cook Oven der Samsung Bespoke Infinite Line Package Serie. - Welche gemeinsamen Designprinzipien haben diese preisgekrönten Produkte?

RK: Vielen Dank! Es war ein schönes Jahr für uns, denn Sie wissen ja, dass iF-Gold recht selten ist, daher war es für unser Büro in diesem Jahr eine verrückte Leistung. Aber sagen wir zweieinhalb, denn die Designer von Samsung haben einen großen Anteil an dieser Auszeichnung, da der Backofen nur eines der Geräte war, die in dem ausgezeichneten Gerätepaket enthalten waren. Diese drei Produkte sind sehr unterschiedlich, sogar von ihrer Typologie her, aber alle drei wurden speziell für unseren heutigen Lebensstil entworfen, indem sie frühere Archetypen in Frage gestellt haben, was zu drei Formfaktoren geführt hat, die es vorher noch nicht gab.

Ana, Sie waren bereits einige Male als Jurorin beim iF DESIGN AWARD tätig. Könntest du bitte über die Auswahlkriterien des iF Design Award aus der jeweiligen Perspektive einer Jurorin und einer Preisträgerin sprechen?

Relvão: Ich hatte die Ehre, mehrmals als Juror für den iF Design Award eingeladen zu werden, das erste Mal im Jahr 2019, und seitdem war ich jedes Jahr bis zur letzten Ausgabe im Jahr 2023 Teil der Jury.

Die wichtigste Frage im Kopf eines jeden Jurors ist, ob das Produkt gut gestaltet ist oder nicht. Da es unter Produktdesign so viele verschiedene Kategorien gibt, weiß die Jury in jeder Kategorie genau, worauf sie achten muss und welche Punkte am wichtigsten sind. Etwas Besonderes an diesem Preis ist das Bewertungstool, das jeden Juror dabei unterstützt, jedes Produkt unter verschiedenen Gesichtspunkten besser zu bewerten: Idee, Form, Funktion, Differenzierung, Wirkung.

Für iF ist die Unparteilichkeit unglaublich wichtig. Die Juroren diskutieren jeden Beitrag sorgfältig, um ein möglichst faires Ergebnis zu erzielen. Manchmal kommt es vor, dass die Arbeiten der Juroren auch für den Wettbewerb ausgewählt werden - die Jury des iF Design Award besteht aus hochkarätigen Designexperten aus der ganzen Welt, so dass es normal ist, dass einige von ihnen auch ihre Arbeiten für den Wettbewerb bewerten. Wenn so etwas passiert, ist der iF Design Award ziemlich streng. Als Juror urteilen Sie in einer bestimmten Kategorie. Wenn Ihre Kategorie ein Produkt umfasst, an dem Sie beteiligt waren, werden Sie von der Abstimmung ausgeschlossen. In diesem Fall müssen Sie sich aus der Diskussion zurückziehen, und ein Vorsitzender wird Ihren Platz einnehmen. So funktioniert die iF-Jurierung, wie ich sie von innen gesehen habe, und deshalb schätze ich sie sehr. Ich freue mich nicht nur, wenn ich als Jurymitglied eingeladen werde, sondern bin auch sehr stolz, wenn wir eine Auszeichnung erhalten.

Sie haben beide einen Abschluss in Industriedesign von einer Kunsthochschule. Welchen Einfluss haben Ihre Ausbildungen auf die Arbeit im Studio gehabt?

RK: Unser künstlerischer Hintergrund hat den Charakter und die Richtung von Relvãokellermann Design Studio entscheidend geprägt. Obwohl unsere akademische Laufbahn in unterschiedlichen Teilen Europas - Portugal und Deutschland - begann, wurden wir beide darin geschult, unsere Wahrnehmungs- und Beobachtungsfähigkeiten zu nutzen, um die Welt anders zu sehen und oft über das Offensichtliche hinaus auf die tieferen Bedeutungen oder Erzählungen zu schauen. Auch unsere beiden Universitäten verfolgen einen ähnlichen Ansatz, indem sie die Studierenden mit dem Zusammenspiel verschiedener Disziplinen vertraut machen, sei es Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Grafikdesign oder Architektur. Wir sind der Meinung, dass diese interdisziplinäre Erfahrung einen integrierteren Designansatz fördert, bei dem Erkenntnisse aus einem Bereich auf einen anderen angewendet werden können. Dies ist in der Tat einer der Kernpunkte unserer Arbeit bei Relvãokellermann. Wir glauben nicht nur, dass exzellente Arbeit in Teams mit unterschiedlichen Fachgebieten geleistet wird, sondern wir bemühen uns auch sehr, unseren Arbeitsbereich so offen wie möglich zu halten und uns nicht auf einen bestimmten Produktbereich festzulegen. Stattdessen versuchen wir, in einem breiten Spektrum von Bereichen zu arbeiten, was eine gegenseitige Befruchtung von Ideen ermöglicht, die normalerweise zu Innovationen führt.

Könnten Sie Ihre Designphilosophie vorstellen und wie Sie Ihren Designstil definieren?

RK: Wenn wir mit der Arbeit an einem neuen Projekt beginnen, ist es für uns von grundlegender Bedeutung zu verstehen, "warum" und "was ist der wahre Zweck hinter einem Produkt". Normalerweise fangen wir erst dann mit dem Skizzieren an, wenn wir den grundlegenden Zweck verstanden haben. Daher ist die Form oder der Stil selten ein Ausgangspunkt für uns. Stattdessen ist es etwas, das wir während des gesamten Prozesses finden, der ein ganzheitliches Verständnis von Themen beinhaltet, indem wir das Zusammenspiel verschiedener Elemente erforschen. Jede Entscheidung wirkt sich auf das Gesamtbild eines Produkts aus.

Wir werden oft als Minimalisten bezeichnet, da unsere Arbeit Einfachheit, Funktionalität und Klarheit betont. Aber wir betreiben niemals Minimalismus um des Minimalismus willen. Wir sind der Meinung, dass wir einen konstruktivistischen und einen minimalistischen Ansatz miteinander verbinden, da unser Designprozess sowohl auf einer iterativen Entscheidungsfindung beruht als auch von der Verpflichtung zur Einfachheit und Klarheit für den Benutzer geleitet wird.

Können Sie uns Einblicke in Ihre Vorgehensweise bei der Materialauswahl geben? Haben Sie bevorzugte Materialien? Und wie wählen Sie die Materialien in der Regel während des Entwurfsprozesses aus?

RK: Es ist schwierig, unsere bevorzugten Materialien zu bestimmen, da unsere Wahl weitgehend vom jeweiligen Projekt abhängt. Ein Material, das für ein Produkt ideal ist, muss nicht unbedingt für ein anderes geeignet sein. Wir bevorzugen jedoch Materialien, die nicht nur die wahrgenommene Qualität des Produkts verbessern, sondern auch mit unserem Ethos der Nachhaltigkeit übereinstimmen. Holz, Metalle, Leder und Glas sind aufgrund ihrer zeitlosen Attraktivität und ihrer haptischen Qualitäten häufig die Spitzenreiter. Dabei handelt es sich jedoch nicht um Standardmaterialien, sondern um Optionen, die im Rahmen jeder einzelnen Designaufgabe in Betracht gezogen werden. Während des Designprozesses berücksichtigen wir normalerweise: Funktionalität und Haltbarkeit, Nachhaltigkeit, wahrgenommene Qualität, kulturelle und kontextuelle Relevanz, Innovation sowie Kosten und Zugänglichkeit.

Sie sind der Meinung, dass "es die Aufgabe des Designers ist, das technisch Machbare anzuwenden und das technisch Wünschenswerte vorauszudenken" - Könnten Sie über Ihre Ansichten zu KI sprechen und darüber, wie Sie KI auf Design anwenden?

RK: Im Laufe der Jahre waren wir uns immer sehr bewusst, welche Tools es gibt, die uns in unserem Büroalltag unterstützen können. Wir sehen KI als ein weiteres Werkzeug, das das Potenzial hat, das aktuelle Arbeitsparadigma stark zu verändern. KI kann als Werkzeug eingesetzt werden, um unsere Gedanken zu potenzieren oder um die Visualisierung zu erleichtern. Wir sind sehr gespannt auf die neuen Möglichkeiten, die die neue Generation von Tools den Designern bieten wird.