Interview: ¿Qué es el "Turkish Design" y cómo triunfar en Turquía como joven diseñador?

iF : Para empezar: ¿Diría que hay ciertas características en el diseño en Turquía en contraste con otros países?

Onur : Al diseñar sus productos, los diseñadores de Turquía se ven influidos por la cultura del país y las necesidades de la sociedad en la que viven. En particular, pueden encontrarse con dificultades similares a las que afrontan los diseñadores de países con criterios similares en todo el mundo. Por ejemplo, al examinar el diseño de Mexica, podemos observar sus similitudes con el diseño de Turquía. Es probable que esta similitud sea el resultado de la influencia cultural y los requisitos de la gente de esa cultura. Además, el diseño turco también refleja similitudes con las principales naciones centradas en el diseño, ya que se mantiene al día con la tecnología del diseño y las tendencias de diseño actuales. Muchos diseñadores turcos trabajan en distintos países del mundo, aportando sus perspectivas únicas a la cultura del diseño local y adaptándose al mismo tiempo a la cultura laboral de sus nuevos entornos. Esta interacción dinámica crea un rico mosaico de diseño, en el que las características compartidas forman la base.

iF : ¿Diría que existe algo así como el "diseño turco"? ¿Como existe el "diseño alemán" o el "diseño estadounidense"? Quizá haya algunas disciplinas, como la arquitectura (de interiores) o la UX, en las que se apliquen estas diferencias regionales.

Onur : Creo que el diseño turco existe, ya que cada país posee sus propios diseños e identidad únicos. Esta identidad surge como respuesta a la influencia de las tradiciones, la cultura y las necesidades de las personas que viven en ese contexto geográfico concreto. Si habláramos en el siglo XIX, podríamos llamarlo morisco. El diseño turco era el estilo morisco, también conocido como estilo turco, que se refiere a una moda de muebles y diseño decorativo influida por los estilos de Oriente Medio. Este estilo prosperó desde la segunda mitad del siglo XIX hasta finales de la década de 1920. En la actualidad, existen numerosos productos diseñados específicamente para satisfacer las necesidades de la sociedad turca, como la icónica tetera y la deliciosa Turkish delight, que pueden considerarse ejemplos de food design.

Otro ejemplo que pone de relieve la presencia y el éxito del diseño turco es de 2014. Se trata de una empresa de bebidas estadounidense que comercializaba y vendía vasos online, que eran esencialmente iguales a los tradicionales vasos de "cintura fina" producidos en Anatolia. Estos vasos se comercializaban como el "vaso de whisky perfecto" Esta noticia sirve como prueba de la existencia del diseño turco y de su capacidad para resonar en un público global. En consecuencia, hay características distintivas que definen el diseño turco.

iF : ¿Qué papel desempeña la tradición?

Onur : Las tradiciones son mecanismos culturales que sirven para preservar los valores y la identidad de una comunidad. Proporcionan una base para hacer o fabricar las cosas de una determinada manera basándose en prácticas antiguas. Este mecanismo no sólo salvaguarda los valores culturales, sino que también fomenta la colaboración y refuerza los lazos comunitarios. La artesanía, en particular, surge de esta filosofía y ha desempeñado un papel importante en la configuración del campo del diseño. La tradición actúa como una fuerza nutricia para la artesanía, permitiéndole responder a necesidades sostenibles. Turquía, con su firme defensa de la cultura artesanal, es uno de los países donde esta tradición goza de mayor estima. Por lo tanto, hay muchas razones para creer que Turquía puede alcanzar el éxito en el diseño. La tradición actúa como un catalizador que apoya el diseño, sobre todo en fases como el desarrollo de ideas y la producción. También influye en los propios diseñadores, ya que dicta los materiales, colores y formas utilizados en productos y entornos.

3 consejos para jóvenes diseñadores que quieren triunfar en Turquía

1. Crear una red: "A los jóvenes diseñadores que empiezan su carrera en Turquía les recomiendo que se unan a comunidades de diseño y conozcan la dinámica y la cultura del diseño del país. Las instituciones relacionadas con el diseño y las organizaciones no gubernamentales pueden ser útiles en este sentido."

2. Conocer las disciplinas de más éxito: "También es importante que conozcan las posiciones de las disciplinas de diseño más populares en Turquía y desarrollen planes de carrera a corto y largo plazo. Disciplinas como la UX, que son populares en el país, suelen dar buenos resultados."

3. Buscar el impacto social: Dado el potencial de Turquía para proyectos de innovación social, los jóvenes diseñadores pueden encontrar importantes oportunidades en proyectos con impacto social, como el diseño de servicios.

iF: ¿Cómo describiría el panorama del diseño en Turquía?

Onur: Podemos observar que la escena del diseño en Turquía se ha centrado principalmente en el diseño UX y el diseño industrial, que han ganado popularidad en todo el mundo en los últimos años. Preveo que el diseño de servicios hará lo propio en los próximos años. El diseño se ha extendido a diversos sectores, lo que refleja su creciente importancia. Como Turquía es un país en rápida evolución que abraza la innovación, está preparado para adoptar nuevas tendencias de diseño. El mercado turco tiene un gran potencial, a pesar de las escasas oportunidades disponibles. La escena del diseño se esfuerza por establecer su presencia en este amplio panorama. La industria del diseño tiene una correlación directa con la economía nacional, lo que pone de relieve la necesidad de políticas que apoyen el diseño, similares a las de países como Alemania, Japón o Suecia. En consecuencia, en Turquía asistimos a una intensa competencia entre diseñadores debido a la escasez de oportunidades. Sin embargo, los concursos suelen servir de trampolín hacia el éxito.