Interview: Was ist "Türkisches Design" und wie schafft man es als junger Designer in der Türkei?

iF: Würden Sie sagen, dass es bestimmte Merkmale im türkischen Design gibt?

Onur: Bei der Gestaltung ihrer Produkte werden die Designer in der Türkei von der Kultur des Landes und den Bedürfnissen der Gesellschaft, in der sie leben, beeinflusst. Insbesondere können sie auf ähnliche Schwierigkeiten stoßen wie Designer in Ländern mit ähnlichen Kriterien weltweit. Wenn wir zum Beispiel das mexikanische Design betrachten, können wir Ähnlichkeiten mit dem türkischen Design feststellen. Diese Ähnlichkeit ist wahrscheinlich auf den kulturellen Einfluss und die Anforderungen der Menschen innerhalb dieser Kultur zurückzuführen. Darüber hinaus weist das türkische Design auch Ähnlichkeiten mit führenden designorientierten Nationen auf, da es mit der Designtechnologie und den aktuellen Designtrends Schritt hält. Viele türkische Designer arbeiten in verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt und tragen mit ihren einzigartigen Perspektiven zur lokalen Designkultur bei, während sie sich gleichzeitig an die Arbeitskultur ihrer neuen Umgebungen anpassen. Durch diese dynamische Interaktion entsteht ein reichhaltiges Designmosaik, bei dem die gemeinsamen Merkmale die Grundlage bilden.

iF: Würden Sie sagen, es gibt so etwas wie "Türkisches Design"? So wie es "deutsches Design" oder "amerikanisches Design" gibt? Vielleicht gibt es einige Disziplinen wie (Innen-)Architektur oder UX, bei denen diese regionalen Unterschiede zutreffen.

Onur: Ich glaube, dass es türkisches Design gibt, da jedes Land sein eigenes einzigartiges Design und seine eigene Identität besitzt. Diese Identität entsteht als Reaktion auf den Einfluss von Traditionen, Kultur und den Bedürfnissen der Menschen, die in diesem spezifischen geografischen Kontext leben. Wenn wir vom 19. Jahrhundert sprechen, können wir es maurisch nennen. Türkisches Design war der maurische Stil, der auch als türkischer Stil bekannt ist und sich auf eine von nahöstlichen Stilen beeinflusste Mode für Möbel und dekoratives Design bezieht. Dieser Stil erlebte seine Blütezeit in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis in die späten 1920er Jahre. Heute gibt es zahlreiche Produkte, die speziell auf die Bedürfnisse der türkischen Gesellschaft zugeschnitten sind, wie die ikonische Teekanne und die köstliche türkische Köstlichkeit, die als Beispiele für Lebensmitteldesign gelten können.

Ein weiteres Beispiel, das die Präsenz und den Erfolg des türkischen Designs verdeutlicht, stammt aus dem Jahr 2014. Ein US-amerikanischer Getränkehersteller vermarktete und verkaufte online Gläser, die im Wesentlichen den traditionellen, in Anatolien hergestellten Gläsern mit "dünner Taille" entsprachen. Diese Gläser wurden als das "perfekte Whiskeyglas" vermarktet. Diese Nachricht ist der Beweis dafür, dass es türkisches Design gibt und dass es in der Lage ist, ein weltweites Publikum anzusprechen. Folglich gibt es unverwechselbare Merkmale, die türkisches Design definieren.

iF: Welche Rolle spielt die Tradition?

Onur: Traditionen sind kulturelle Mechanismen, die dazu dienen, Werte und die Identität einer Gemeinschaft zu bewahren. Sie bilden die Grundlage dafür, Dinge auf eine bestimmte Art und Weise zu tun oder herzustellen, die auf langjährigen Praktiken beruht. Dieser Mechanismus bewahrt nicht nur kulturelle Werte, sondern fördert auch die Zusammenarbeit und stärkt die Bindungen der Gemeinschaft. Insbesondere die Handwerkskunst entspringt dieser Philosophie und hat den Bereich des Designs maßgeblich geprägt. Die Tradition ist eine treibende Kraft für das Handwerk, die es ihm ermöglicht, auf nachhaltige Bedürfnisse einzugehen. Die Türkei mit ihrem starken Engagement für die Handwerkskultur ist eines der Länder, in denen diese Tradition hoch geschätzt wird. Daher gibt es allen Grund zu der Annahme, dass die Türkei im Bereich Design erfolgreich sein kann. Die Tradition wirkt wie ein Katalysator, der das Design unterstützt, insbesondere in Phasen wie der Ideenentwicklung und der Produktion. Sie beeinflusst auch die Designer selbst, da sie die Materialien, Farben und Formen vorgibt, die in Produkten und Umgebungen verwendet werden.

3 Tipps für junge Designer, die es in der Türkei schaffen wollen

1. Bauen Sie ein Netzwerk auf : "Jungen Designern, die ihre Karriere in der Türkei beginnen, empfehle ich, sich Designgemeinschaften anzuschließen und ein Verständnis für die Dynamik und die Designkultur im Land zu entwickeln. Designbezogene Institutionen und Nichtregierungsorganisationen können in dieser Hinsicht hilfreich sein."

2. Kennen Sie die erfolgreichsten Disziplinen : "Es ist auch wichtig, dass sie die Positionen der populären Designdisziplinen in der Türkei kennen und sowohl kurzfristige als auch langfristige Karrierepläne entwickeln. Disziplinen wie UX, die im Land populär sind, führen oft zu erfolgreichen Ergebnissen."

3. Suche nach sozialer Wirkung : Angesichts des Potenzials der Türkei für soziale Innovationsprojekte können junge Designer in Projekten mit sozialer Wirkung, wie z. B. im Dienstleistungsdesign, bedeutende Chancen finden.

iF: Wie würden Sie die Designszene in der Türkei beschreiben?

Onur: Wir können beobachten, dass sich die Designszene in der Türkei vor allem auf UX-Design und Industriedesign konzentriert, die in den letzten Jahren weltweit an Popularität gewonnen haben. Ich gehe davon aus, dass das Dienstleistungsdesign in den kommenden Jahren nachziehen wird. Das Design hat sich in verschiedenen Branchen durchgesetzt, was seine wachsende Bedeutung widerspiegelt. Da die Türkei ein sich schnell entwickelndes Land ist, das sich der Innovation verschrieben hat, ist sie bereit, neue Designtrends zu übernehmen. Der türkische Markt birgt trotz der begrenzten Möglichkeiten ein großes Potenzial. Die Designszene ist bestrebt, sich in dieser weitläufigen Landschaft zu etablieren. Die Designbranche steht in direktem Zusammenhang mit der nationalen Wirtschaft, was die Notwendigkeit einer Politik zur Unterstützung des Designs unterstreicht, ähnlich wie in Ländern wie Deutschland, Japan oder Schweden. Infolgedessen herrscht in der Türkei ein intensiver Wettbewerb unter den Designern, da es nur wenige Möglichkeiten gibt. Allerdings dienen Wettbewerbe oft als Sprungbrett zum Erfolg.