Michele De Lucchi: "오늘날 기술은 기회입니다"

"Tolomeo" 램프는 올해 iF 디자인 어워드 심사위원단의 일원인 Michele De Lucchi의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 디자인 역사 속 아이콘인 동시에 차분한 현대성을 지닙니다. 디자인 전문가뿐만 아니라 세계인의 책상 위에서 만나볼 수 있습니다. 잘 알려진 기술 원리를 기반으로 하지만 개인 조명의 개념을 혁신적으로 바꾸어 놓았습니다. 이는 건축가이자 디자이너인 Michele De Lucchi가 오랫동안 추구해 온 진정성, 기능성, 창의성을 잘 보여줍니다.

Michele De Lucchi는 지금까지도 세상에 개입하고자 하는 차분한 의지를 유지합니다. 그는 건축을 공부하던 시절부터 디자인의 급진성과 사회적 측면에 주목했습니다. Cavart 그룹 창립부터 Alchimia 프로젝트, Memphis 공동 창립, Olivetti의 디자인 디렉터 활동에 이르기까지 그의 작품과 건축은 언제나 필요한 곳에 정확히 자리 잡았습니다. 그리고 오랫동안 남아 있습니다. 지속가능성과 정교함을 갖춘 그의 작업은 우리가 미래에 어떻게 살아갈 것인가에 대한 하나의 답이 되고 있습니다.

1998년에 설립된 다학제 건축 스튜디오 AMDL CIRCLE의 프로젝트는 이러한 철학을 잘 보여줍니다. 대표적인 프로젝트로는 조지아 트빌리시의 구시가지와 신시가지를 므트크바리강 위로 연결하는 Bridge of Peace, 이탈리아 남티롤 라데인에 위치한 Zirmerhof 주택, 그리고 이탈리아 브레소에 있는 제약회사 Zambon의 오피스 단지 Z-LIFE가 있습니다. 또한 기존 사고방식에서 벗어나기 위해 고안된 새로운 건축 유형인 Earth Stations를 통해 De Lucchi는 자신의 철학을 미래로 확장합니다. 협업 중심의 크리에이티브 공간은 상호 교류를 위한 장을 제공하며, 인공지능은 행정적 업무를 대신해 보다 자유로운 활동을 가능하게 합니다.

iF: De Lucchi 님, 팬데믹 기간에는 주로 어디에서 일하셨나요? 스튜디오에서 작업하셨나요, 집에서 작업하셨나요, 아니면 두 공간의 경계가 크게 의미 없었나요?

ML: 현재 저는 마조레 호수 인근의 작은 마을 안제라에 위치한 개인 스튜디오 'Chioso'에서 작업합니다. 평일에는 개인 스튜디오와 밀라노 중심부에 있는 Circle 오피스를 오가며 일합니다.

iF: 봉쇄 기간 동안 이전에는 하지 못했던 새로운 활동에 시간을 할애하셨나요? 아니면 생각과 작업의 흐름을 계속 이어가셨나요?

ML: 코로나19는 사람들을 떨어뜨리기도 하고 다시 연결하기도 한 심각한 위기였습니다. 비록 회의는 비대면으로 진행됐지만, 우리에게는 함께 맞서야 할 공통의 목표와 서로 나눌 이야기가 있었습니다. 이러한 어려운 시기에는 창의성과 인간성이 무엇보다 중요한 도구라고 생각합니다.

봉쇄는 분명 우리의 삶의 속도를 늦췄습니다. 덕분에 연구와 영감, 창의성을 더욱 깊이 탐구하며 이를 미래 프로젝트에 반영할 시간을 가질 수 있었습니다. 또한 서로 거리를 유지해야 했던 경험은 사람들이 집 안에서 어떤 방식으로 살아가는지 이해할 수 있는 기회를 제공했습니다. 이 거리감은 스스로에게 새로운 질문을 던지며 생각을 더욱 깊게 하는 계기가 되었습니다.

iF: 그런 질문들은 당신의 작업에도 적용되나요? AMDL Circle의 포트폴리오에는 문화 프로젝트를 비롯해 매우 다양한 작업이 포함되어 있습니다. 이 프로젝트들의 공통점은 사람들이 모여 각기 다른 활동을 한다는 점 같습니다. 병원, 예배당, 오피스, 공공공간 등 장소의 특성을 규정하는 것이 건축의 출발점인가요?

ML: 장소의 특성을 파악하는 것은 매우 중요한 출발점입니다. 우리는 사람들이 더 이상 전형적이고 표준화된 건물을 원하지 않는다는 사실을 깨달았습니다. 책상 배치를 중심으로 오피스를 설계하는 방식은 더 이상 적절하지 않습니다. 오늘날 우리는 오피스를 분리된 공간이 아니라 서로 연결되는 만남의 공간으로 생각합니다. 특히 오피스는 현대 사회의 빠르고 지속적인 변화를 상징하는 공간입니다. 우리의 프로젝트는 모두 업무 공간의 질을 통해 웰빙을 창출한다는 생각에서 출발했습니다. 관료적이고 어둡고 침체된 공간에서는 사람들이 효율적으로 일할 수 없습니다. 반대로 빛이 가득하고 아름답고 자극을 주는 공간에서는 더욱 좋은 성과를 만들어낼 수 있습니다. 이러한 원칙은 모든 공간에 적용될 수 있습니다.

iF: Memphis 그룹의 일원으로서 되돌아본다면, 당시 어떤 시대적 배경이 여러분이 만들어낸 현상을 가능하게 했다고 생각하시나요?

ML: Memphis 그룹은 매우 특별한 감성적 에너지를 지니고 있었습니다. 당시의 주요 논의는 Alessandro Mendini가 제안한 '리디자인' 개념이었습니다. 디자인 클래식에 새로운 정체성을 부여하는 것이었죠. 하지만 우리는 완전히 새롭고 다른 언어를 만들고자 했습니다. Ettore Sottsass는 "모든 것을 다시 시작해야 한다. 그리고 이를 위해 우리는 새로운 창조적, 생산적 주체가 필요했으며, 그것이 바로 우리가 만들어낸 것이다"라고 말했습니다. 의자는 사람이 앉아 있을 때뿐만 아니라 비어 있을 때에도 공간 속에서 의미를 가져야 합니다. 우리의 프로젝트는 모두 인체공학적이면서도 표현적이고 조형적인 특성을 갖고 있었습니다.

iF: Memphis가 2021년 창립 40주년을 맞이했습니다. 최근 앨범의 수록곡인 'I Contain Multitudes'와 같은 Bob Dylan의 또 다른 노래나 문장이 지금 인생의 좌우명이 될 수 있을까요?

ML: Bob Dylan의 음악은 Memphis 시절 내내 우리와 함께했습니다. 하지만 세월이 흐르면서 우리의 생각과 창의성, 영감도 함께 변화했습니다. 말씀하신 그 노래나 문장은 잘 알지 못하지만, Bob Dylan이 동시대 사회를 탁월하게 해석해 온 예술가라는 데에는 동의합니다. 지금 제 삶의 단계에서 좌우명을 꼽는다면 William Shakespeare의 문장을 선택하겠습니다. "우리는 소수지만 행복한 소수이며, 형제애로 묶인 사람들이다."

iF: De Lucchi 님, 귀중한 시간 내주셔서 감사합니다.

본 인터뷰는 독일 쾰른에서 활동하는 프리랜서 저널리스트이자 작가, 강연자인 Silke Gehrmann-Becker가 진행했습니다.