Branko Lukic es un visionario de la inteligencia artificial, diseñador galardonado e innovador. Recientemente, Branko fue becario de IA y diseño en la multinacional suizo-estadounidense Logitech, donde cofundó el Creative & Design AI Lab. Antes de eso fundó el estudio NONOBJECT, un estudio de diseño e innovación centrado en la disrupción positiva. Branko es también autor del libro Nonobject, publicado por MIT Press y por Tsinghua University Press en China. Su trabajo se centra en la visión e innovación de productos de IA - Colaboración humana en IA - Liderazgo de equipos - Diseño interdisciplinar de IA - Prototipado de modelos en bucle - Investigación y desarrollo de flujos de trabajo de IA - Transformación de IA - Gusto y juicio.

Construir la capa que falta entre la creatividad humana y la IA de vanguardia

Branko es un visionario de la IA que construye la capa que falta entre la creatividad humana y la IA de vanguardia. Esta es la capa que transforma la forma en que las personas amplifican su impacto en el diseño y la innovación, sin perder su huella digital creativa.

Borja Martinez Pérez fundó el estudio de diseño gráfico Lo Siento en Barcelona en 2007. Su filosofía se basa en la creatividad, la innovación y la experimentación constante, con un fuerte compromiso con los procesos artesanales. Con un enfoque multidisciplinar -marca, tipografía, ilustración, packaging y dirección de arte-, el estudio aborda cada proyecto con originalidad, atención al detalle y un toque manual que confiere a cada pieza una dimensión única. Ha trabajado para marcas como The Washington Post, Adidas, El Bulli, Audi y Disfrutar, y ha sido reconocido con premios Laus, Graffica, ADCE y D&AD. Con la identidad como eje central, Lo Siento fusiona diseño gráfico e industrial en propuestas materiales y emocionales, defendiendo su esencia: branding con sentido del tacto. Borja es miembro de AGI desde 2016.

HAND THINKING

"Hand Thinking" es una conferencia que defiende el valor del trabajo manual y artesanal en la era digital. Presentaré cómo, en Lo Siento, seguimos apostando por la artesanía como fuerza creativa y rasgo distintivo en el ámbito del diseño gráfico y la creación de marcas. Una contra-tendencia consciente al tsunami digital, demostrando que las manos siguen siendo una herramienta viva, relevante y esencial para la creación.

Mouna Andraos y Melissa Mongiat son el dúo que está detrás de Daily tous les jours, un galardonado estudio de arte y diseño que trabaja en un campo emergente de la práctica que combina arte interactivo, narración, performance y diseño urbano para reinventar la convivencia para el siglo XXI. Establecido en Tiohtià:ke / Mooniyang / Montreal en 2010, con instalaciones permanentes y temporales creadas en más de 60 ciudades de todo el mundo, su trabajo anima a los ciudadanos a desempeñar un papel activo en la transformación de sus ciudades, con los espacios públicos que compartimos todos los días como su lienzo.

Los extraños necesitan momentos extraños juntos

En un mundo en crisis, ¿qué significa crear un trabajo con sentido? ¿Cómo cuestionamos nuestras ideas preconcebidas, generamos impacto y cambio, al tiempo que trabajamos activamente para infundir optimismo y alegría a lo que venga después? Como diseñadores y artistas, ¿cómo podemos replantearnos nuestra práctica para que contribuya más activamente a un futuro en el que merezca la pena vivir?

A partir de proyectos y estudios de casos existentes, esta charla explorará cómo el arte y la tecnología pueden hacer hincapié en lo alegre, lo caprichoso y lo inesperado, para crear momentos que se conviertan en catalizadores de comunidades más resilientes. Unir cuerpos, mentes y espíritus en la risa y la alegría es una propuesta que necesitamos para la supervivencia de lo que queda de nuestra humanidad. Momentos encantados como resistencia.

Robert Hodgin es artista digital y cofundador de Rare Volume. Su obra combina simulación, datos y sistemas generativos para explorar el movimiento, la erosión y la complejidad visual. Ha creado instalaciones a gran escala, experiencias interactivas y visualizaciones en tiempo real para museos, festivales y marcas de todo el mundo. Sus últimas conferencias se centran en el proceso creativo, la estética computacional y el papel cambiante del artista en la era de la IA

Por qué molestarse: La creatividad después de la IA

Hace un par de años, me pasé semanas creando a mano un sistema generativo. Ajusté restricciones, me obsesioné con los detalles y esperé largos renders. Luego le pedí a una IA que hiciera algo parecido. Obtuvo resultados en segundos. Los resultados eran lo bastante buenos como para que me planteara una pregunta que nunca esperé hacerme. ¿Por qué molestarse? Esta charla parte de esa pregunta. No es un rechazo a la IA, sino un intento de comprender qué sigue importando cuando el trabajo creativo se vuelve rápido y automatizado. Compartiré ejemplos de mi propio trabajo y argumentaré que el significado ya no está sólo en el resultado, sino en el proceso, en la resolución de problemas y en la lucha a lo largo del camino.