Branko Lukic ist ein KI-Visionär und ein preisgekrönter Designer und Innovator. Zuletzt war Branko Lukic AI and Design Fellow bei dem schweizerisch-amerikanischen multinationalen Unternehmen Logitech, wo er das Creative & Design AI Lab mitbegründete. Davor gründete er NONOBJECT studio, ein Design- und Innovationsstudio, das sich auf positive Disruption konzentriert. Branko ist auch der Autor des Buches Nonobject, das bei MIT Press und Tsinghua University Press in China erschienen ist. Sein Schwerpunkt liegt auf KI-Produktvisionen und -Innovationen, menschlicher KI-Zusammenarbeit, Teamführung, funktionsübergreifendem KI-Design, Prototyping, KI-Workflow-Forschung und -Entwicklung, KI-Transformation, Geschmack und Urteilsvermögen.

Aufbau der fehlenden Schicht zwischen menschlicher Kreativität und KI der Zukunft

Branko ist ein KI-Visionär, der die fehlende Ebene zwischen der menschlichen Kreativität und der KI der Zukunft schafft. Dies ist die Ebene, die den Einfluss der Menschen auf Design und Innovation verstärkt - ohne ihren kreativen Fingerabdruck zu verlieren.

Borja Martinez Pérez gründete 2007 das Grafikdesignstudio Lo Siento in Barcelona. Seine Philosophie basiert auf Kreativität, Innovation und ständigem Experimentieren, mit einem starken Engagement für handwerkliche Prozesse. Mit einem multidisziplinären Ansatz - Branding, Typografie, Illustration, Verpackung und Art Direction - geht das Studio jedes Projekt mit Originalität, Liebe zum Detail und einer handwerklichen Note an, die jedem Werk eine einzigartige Dimension verleiht. Es hat für Marken wie The Washington Post, Adidas, El Bulli, Audi und Disfrutar gearbeitet und wurde mit Laus, Graffica, ADCE und D&AD Awards ausgezeichnet. Mit der Identität als zentraler Achse verschmilzt Lo Siento Grafik- und Industriedesign in materiellen und emotionalen Vorschlägen und verteidigt seine Essenz: Branding mit einem Sinn für Berührung. Borja ist seit 2016 Mitglied der AGI.

HAND THINKING

"Hand Thinking" ist eine Konferenz, die sich für den Wert der manuellen und handwerklichen Arbeit im digitalen Zeitalter einsetzt. Ich werde vorstellen, wie wir bei Lo Siento weiterhin auf das Handwerk als kreative Kraft und Unterscheidungsmerkmal im Bereich des Grafikdesigns und der Markenbildung setzen. Ein bewusster Gegentrend zum digitalen Tsunami, der zeigt, dass die Hände ein lebendiges, relevantes und wesentliches Werkzeug für die Gestaltung bleiben.

Mouna Andraos und Melissa Mongiat sind das Duo hinter Daily tous les jours, einem preisgekrönten Kunst- und Designstudio, das interaktive Kunst, Storytelling, Performance und urbanes Design kombiniert, um das Zusammenleben im 21. Jahrhundert neu zu erfinden. Das 2010 in Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal gegründete Studio hat permanente und temporäre Installationen in mehr als 60 Städten auf der ganzen Welt geschaffen und ermutigt die Bürgerinnen und Bürger, sich aktiv an der Umgestaltung ihrer Städte zu beteiligen, wobei die öffentlichen Räume, die wir täglich miteinander teilen, als Leinwand dienen.

Fremde brauchen gemeinsam seltsame Momente

Was bedeutet es, in einer Welt der Krise sinnvolle Arbeit zu schaffen? Wie können wir unsere Vorurteile in Frage stellen, etwas bewirken und verändern und gleichzeitig aktiv daran arbeiten, Optimismus und Freude in das Kommende einzubringen? Wie können wir als Designer und Künstler unsere Praxis neu überdenken, damit sie aktiver zu einer lebenswerten Zukunft beiträgt?

Aufbauend auf bestehenden Projekten und Fallstudien wird in diesem Vortrag untersucht, wie Kunst und Technologie das Fröhliche, Skurrile und Unerwartete betonen können, um Momente zu schaffen, die zu Katalysatoren für widerstandsfähigere Gemeinschaften werden. Körper, Geist und Seele in Lachen und Freude zusammenzubringen, ist ein Vorschlag, den wir brauchen, um das, was von unserer Menschlichkeit übrig geblieben ist, zu überleben. Verzauberte Momente als Widerstand.

Robert Hodgin ist ein digitaler Künstler und Mitbegründer von Rare Volume. In seiner Arbeit verbindet er Simulation, Daten und generative Systeme, um Bewegung, Erosion und visuelle Komplexität zu erforschen. Er hat groß angelegte Installationen, interaktive Erlebnisse und Echtzeit-Visualisierungen für Museen, Festivals und Marken weltweit geschaffen. In seinen jüngsten Vorträgen geht es um kreative Prozesse, Computerästhetik und die sich wandelnde Rolle des Künstlers im Zeitalter der KI

Why Bother: Creativity After AI

Vor ein paar Jahren verbrachte ich Wochen damit, ein generatives System von Hand zu bauen. Ich passte Einschränkungen an, war besessen von Details und wartete mit langen Renderings. Dann habe ich eine KI gebeten, etwas Ähnliches zu versuchen. Sie lieferte Ergebnisse innerhalb von Sekunden. Die Ergebnisse waren so gut, dass ich mir eine Frage stellen musste, die ich nie erwartet hätte. Warum sich die Mühe machen? Dieser Vortrag geht von dieser Frage aus. Er ist keine Ablehnung von KI, sondern ein Versuch zu verstehen, was noch wichtig ist, wenn kreative Arbeit schnell und automatisiert wird. Ich werde Beispiele aus meiner eigenen Arbeit anführen und argumentieren, dass der Sinn nicht mehr nur im Ergebnis liegt, sondern im Prozess, in der Problemlösung und im Kampf auf diesem Weg.