"Cedo el control al material". - Juliana Maurer sobre la exploración de materiales y el proceso de diseño

iF: Empezó como diseñador gráfico, más bien bidimensional y digital. ¿Cómo llegó a experimentar con materiales físicos?

Juliana Maurer (JM): El punto de partida para mí fue cuando me mudé a Ámsterdam en 2017 para cursar el máster temporal de Bellas Artes y Diseño "Radical Cut-up" en el Sandberg Instituut dirigido por Lukas Feireiss. Era un programa centrado en la colaboración, las formas experimentales de producción creativa y la interdisciplinariedad.

iF: En su página web dice que crea espacio para resultados inesperados con una mezcla de procesos controlados e incontrolados. ¿Cómo encuentra espacio para los procesos incontrolados?

JM: Lo que me interesa son las interacciones no convencionales con los materiales, que conducen a resultados inesperados. Resultados que no podría haber previsto. Me gusta trabajar en un proceso ingenuo, hacer que surjan resultados que no podría haber esperado de antemano. A veces cometo errores al trabajar con un material, y de esos errores extraigo nuevos momentos emocionantes.

Otro de mis enfoques es centrarme en el material como protagonista y guía. Cuando combino vidrio y cerámica en una escultura, sólo puedo controlar el resultado hasta cierto punto. La magia se produce durante el proceso de cocción, cuando el vidrio se funde y conecta con la cerámica. Los estados agregados de los materiales se intercambian en el proceso y el vidrio empieza a fluir. Para mí, en esos momentos ocurren cosas realmente interesantes. Cedo el control al material.

iF: A medida que adquiere más experiencia, su conocimiento de los materiales no deja de crecer. ¿Cómo mantiene una ingenuidad lúdica?

JM : Intento ir por caminos por los que no he ido antes. Pueden ser detalles muy pequeños: Utilizo una técnica que ya he usado antes, pero con un material diferente. La experiencia que he adquirido sólo se aplica a un material o una técnica, lo que significa que puedo sustituir el material o la técnica conocidos por algo desconocido

iF: Su obra "Stena" aborda la alienación de las personas con respecto a la naturaleza. Describe la obra como una forma de llevar una parte de la naturaleza a casa. ¿Qué papel desempeña la sostenibilidad en su trabajo?

JM: La sostenibilidad es muy importante para mí. Se nota en mi elección de materiales. Por ejemplo, trabajo mucho con cerámica, que es un material en el que no se desperdicia nada. Las piezas que no se cuecen siempre se pueden reciclar disolviéndolas en agua. Después, se pueden reutilizar.

Los esmaltes son un problema para el proceso de reciclaje. Por eso casi nunca trabajo con esmaltes, así que incluso la pieza acabada puede reutilizarse. Al trabajar con vidrio y piedra, como con "Stena", quería utilizar materiales básicos. La piedra permanece en su estado natural, y el vidrio no es más que arena fundida, que puede reciclarse de nuevo sin perder las propiedades del material. Mis obras son una mezcla de arte y objetos de diseño. A menudo no me interesa fabricar un producto en masa, sino elegir conscientemente pequeñas ediciones y piezas únicas.

iF: ¿Qué tendencias observa en el campo de los materiales innovadores? ¿Cómo evolucionará en el futuro?

JM : Cada vez se presta más atención a los materiales alternativos, como el micelio, y a cómo pueden utilizarse en la producción en serie. Necesitamos materiales fáciles de fabricar, que conserven los recursos y funcionen a escala. Además, la responsabilidad de los materiales recaerá mucho más en los diseñadores a la hora de tomar decisiones sostenibles. Cuando nos fijamos en el diseño industrial o de producto convencional, tenemos que preguntarnos: ¿se fabrican los productos de manera que puedan repararse fácilmente?

Creo que estas preguntas serán cada vez más importantes y la responsabilidad no puede recaer únicamente en el consumidor, sino sobre todo en las personas que fabrican y desarrollan los productos. Es decir, diseñadores y fabricantes.