"素材にコントロールを委ねる" - ジュリアナ・マウラー、素材の探求とデザインプロセスについて

iF：あなたはグラフィックデザイナーとして、どちらかというと二次元やデジタルからスタートしました。どのような経緯で物理的な素材を試すようになったのですか？

ジュリアナ・マウラー（以下、JM）： 2017年にアムステルダムに移り、Lukas Feireissが監督するSandberg Instituutの一時的な美術・デザイン修士プログラム「Radical Cut-up」を受講したときが出発点でした。コラボレーション、クリエイティブな制作の実験的な形態、学際性に重点を置いたプログラムでした。

iF：あなたのウェブサイトには、制御されたプロセスと制御されていないプロセスの混合で、予期せぬ結果のためのスペースを作ると書かれています。制御されていないプロセスのためのスペースをどのように見つけるのですか？

JM： 私が興味を持つのは、素材との型にはまらない相互作用で、予期せぬ結果に つながることです。 私が計画できなかったような結果です。私はナイーブなプロセスで作業し、事前に予想できなかった結果を出現させることが好きです。素材と向き合っているうちに失敗することもありますが、その失敗から新しいエキサイティングな瞬間を引き出します。

私のもう一つのアプローチは、主役でありガイドである素材に焦点を当てることです。ガラスとセラミックを組み合わせて一つの彫刻を作るとき、私がコントロールできるのは、ある一定の範囲までです。ガラスが溶けてセラミックとつながるとき、マジックは焼成の過程で起こります。素材の凝集状態が交換され、ガラスが流動し始めるのです。私にとって、この瞬間は本当に面白いことが起こる瞬間なのです。私は素材にコントロールを委ねる。

iF：経験を積めば積むほど、素材に対する知識は増えていくはずです。どのように遊び心を維持しているのでしょうか？

JM： 今まで行ったことのない道を行く ように心がけて います。 それは、本当に小さなことかもしれません：以前使ったことのあるテクニックを、別の素材で使ってみる。私が身につけた専門知識は、ある素材や技術にしか適用されません。つまり、既知の素材や技術を未知のものに置き換えるだけでいいのです。

iF：あなたの作品「Stena」は、人と自然との疎外感をテーマにしています。この作品は、人々が自然の一部を家に持ち帰ることを可能にするものだと説明していますね。あなたの作品において、サステナビリティはどのような役割を担っているのでしょうか？

JM： 持続可能性は、 私にとって非常に重要 です。 それは、私の素材選びにも表れています。例えば、私はセラミックを多く使っていますが、セラミックは無駄なものがない素材です。焼成しなかった作品は、水に溶かすことでいつでもリサイクルすることができます。その後、再利用することができるのです。

釉薬は、リサイクルの過程で問題になります。そのため、私は釉薬を使うことはほとんどなく、完成した作品も再利用することができます。ステナ」のように、ガラスや石を扱う場合は、基本的な素材を使いたいと考えています。石は自然のまま、ガラスは砂を溶かしただけなので、素材の特性を失うことなく、再びリサイクルすることができます。私の作品は、アートとデザインオブジェクトが混在しています。大量生産には興味がなく、意識的に少量生産品やユニークな作品を選ぶことが多いです。

iF：革新的な素材の分野では、どのようなトレンドが見られるのでしょうか？今後、どのように発展していくのでしょうか？

JM: 菌糸体などの 代替 素材と、それをどのように大量生産に利用 できるかに、ますます注目が集まっています。 私たちは、簡単に製造でき、資源を節約し、規模に応じて機能する素材を必要としています。また 、 サステナブルな 素材を選ぶという点では、 デザイナーにも 大きな責任があると思います 。従来の工業デザイン、プロダクトデザインでは、「修理がしやすいように作られているか？

その責任は、消費者だけにあるのではなく、製品を作り、開発する人たちにもあるのです。つまり、デザイナーとメーカーです。