창의력과 기술의 힘으로 세상을 감동으로 채우다

사람들이 Sony 제품에 매력을 느끼는 이유는 단순히 제품에 적용된 첨단 기술 때문만은 아닙니다. 세련되고 독창적이며 혁신적인 디자인 또한 중요한 요소입니다. 오랜 역사를 지닌 글로벌 전자기업인 Sony는 디자인의 역할과 가치를 중요하게 여겼습니다. 1961년 설립된 Sony 크리에이티브 센터는 Sony를 사내 크리에이티브 스튜디오를 구축한 최초의 기업 중 하나로 자리매김하게 했습니다.

오랜 시간에 걸쳐 Sony Design은 세계적인 디자인 조직으로서 명성을 쌓아왔습니다. 최근 발표된 iF 디자인 어워드 2020에서는 총 75개의 iF 디자인 어워드 골드 가운데 3개를 수상하며, iF 디자인 어워드 2020 최고 영예를 차지했습니다. 이를 통해 다시 한번 뛰어난 디자인 경쟁력을 입증했습니다. Sony 창립자 Akio Morita는 "시장은 따라가는 것이 아니라 만들어가는 것이다"라고 말했습니다. Sony 크리에이티브 센터는 오랜 기간 'Create New Standards'라는 디자인 비전과 'Visionary, Integrity, Empathy'라는 디자인 철학을 바탕으로 활동해 왔습니다. 디자인의 힘을 통해 Sony 크리에이티브 센터는 사람들의 기대를 뛰어넘는 새로운 제품을 지속적으로 선보이며, 더욱 편안하고 아름다운 삶을 제안하는 동시에 사람들이 끊임없이 자신을 넘어설 수 있도록 영감을 제공하고 있습니다.

현재 Sony 크리에이티브 센터는 도쿄, 런던, 싱가포르, 룬드(스웨덴), 상하이 등 5개 거점에서 운영되고 있으며, 제품 디자인을 넘어 의료, 금융, 교육, 엔터테인먼트, 모빌리티 등 새로운 영역으로 사업 포트폴리오를 확장해 나가고 있습니다. 그렇다면 세계적인 기업 Sony의 디자인은 어떻게 만들어질까요? Sony 크리에이티브 센터는 연구개발 부서와 어떤 방식으로 협업할까요? 또 오랜 시간 사랑받아 온 'Sony Character'는 어떻게 탄생해 왔을까요? 이러한 질문을 바탕으로 Package & Design은 Sony Corporation의 크리에이티브 센터 총괄 부사장 Yutaka Hasegawa와 단독 인터뷰를 진행했으며, Sony의 대표적인 디자인 프로젝트도 함께 소개합니다.

Yutaka Hasegawa 인터뷰

Sony 크리에이티브 센터 총괄 책임자 겸 부사장
Package & Design 매거진 인터뷰

Sony의 3개 프로젝트가 iF 디자인 어워드 2020 골드를 수상한 것을 축하드립니다. 서로 다른 디자인 분야의 프로젝트인 Ginza Sony Park, toio™, SA-Z1에는 Sony만의 공통된 창의적 철학이 담겨 있다고 생각하십니까?

Y.H.: Ginza Sony Park, toio™, SA-Z1은 각각 다른 분야의 프로젝트이지만, 모두 Sony Design의 철학인 'Create New Standards'를 구현한 디자인이라는 공통점을 가지고 있습니다.

Sony Design 소개

이번 iF 수상작들이 모두 Sony에서 디자인 및 개발된 작품이라는 점은 잘 알려져 있습니다. 또한 Sony 크리에이티브 센터는 전 세계에 디자인 거점을 운영하고 있는데요. 이에 대해 소개 부탁드립니다.

Y.H.: Sony는 항상 디자인 분야를 선도해 왔으며, 사내 크리에이티브 스튜디오를 설립한 최초의 기업 중 하나입니다. 1961년 설립 이후 Sony Design은 세계적인 디자인 조직으로 자리매김하며 수많은 디자인 어워드를 수상해 왔습니다. 현재는 제품 디자인을 넘어 의료, 금융, 교육, 엔터테인먼트, 모빌리티 등 다양한 분야로 활동 영역을 확대하고 있습니다. 디자인 거점은 도쿄, 런던, 싱가포르, 룬드(스웨덴), 상하이에 위치합니다.

Sony Design은 어떤 방식으로 운영되고 있나요? 또한 각 조직이 높은 디자인 기준을 유지할 수 있도록 하는 비결은 무엇인가요?

Y.H.: 디자인 품질을 한 단계 더 끌어올리기 위해 'Design Shingi' 방식을 운영합니다. 이 프로세스는 해외 디자이너를 포함한 모든 디자이너가 다양한 프로젝트를 효과적으로 발전시킬 수 있도록 지원합니다. 디자인 콘셉트 검토부터 목업 제작, 최종 디자인 승인 단계에 이르기까지 Design Shingi 세션에서는 풍부한 경험을 갖춘 디자이너들과 함께 발표와 토론을 진행합니다. 디자이너들은 이 과정에서 얻은 피드백을 바탕으로 디자인을 수정하고 완성도를 높입니다. 이러한 프로세스는 더 높은 디자인 품질을 실현하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, Sony만의 고유한 'Sony Character'를 유지하는 데에도 중요한 역할을 합니다.

Sony 크리에이티브 센터는 Sony Group의 전략적 핵심 조직이라고 볼 수 있을까요? Sony에서 디자인은 어떤 역할을 담당하나요?

Y.H.: Sony 크리에이티브 센터는 본사 산하 조직으로 운영되며, 제품, 디바이스, 엔터테인먼트, 금융 등 Sony Group 전반을 아우르는 크로스 펑셔널 역할을 수행하고 있습니다. Sony 크리에이티브 센터의 역할은 크게 세 가지로 설명할 수 있습니다. 첫째, 경쟁력 있는 제품 디자인과 새로운 기준을 제시해 비즈니스 성장에 기여하는 것입니다. 둘째, 브랜드 스토리와 내러티브를 구축하고 매력적인 세계관을 전달함으로써 Sony 브랜드 가치를 강화하는 것입니다. 셋째, 새로운 비즈니스와 새로운 경험을 창출해 새로운 가치를 만들어내는 것입니다.

Sony Design 철학

Sony Design의 핵심 철학은 ‘Visionary, Integrity, Empathy’를 바탕으로 새로운 가치 기준을 창출하는 것이라고 알고 있습니다. 이에 대해 자세히 설명해 주시겠습니까?

Y.H.: 디자인의 힘을 통해 새로운 패러다임을 제시하고, 아이디어에 의미를 부여하며, 전 세계와 소통합니다. 이러한 과정은 다양한 가치관과 공명하며 새로운 기준을 만들어냅니다. 저희는 앞으로도 디자인의 무한한 가능성을 탐구하며 전 세계 사람들과 함께 새로운 가치 기준을 만들어 나가고자 합니다. - Visionary: 호기심과 상상력을 바탕으로 이전에 없던 것을 실현하기 위한 비전을 디자인합니다. - Integrity: 모든 프로젝트에 진정성을 담아 임하며, 아이디어를 고유한 본질로 다듬기 위해 끊임없이 노력합니다. - Empathy: 중요한 사회적 맥락에 대한 깊은 이해를 바탕으로 사람들의 감정에 공감하는 디자인을 추구합니다.

Sony 크리에이티브 센터는 오랜 시간 동안 Sony의 모든 제품과 서비스에 일관된 'Sony 이미지' 또는 'Sony 캐릭터'를 구축하기 위해 노력해 왔다고 볼 수 있을까요? 소비자가 한눈에 경쟁 제품과 구별할 수 있도록 말입니다.

Y.H.: 일관된 'Sony 캐릭터'는 저희의 기본적인 접근 방식에서 자연스럽게 형성된 결과라고 생각합니다. Sony의 모든 디자이너는 앞서 말씀드린 디자인 철학에 따라 디자인을 진행하며, 'Design Shingi' 프로세스를 거칩니다. 이러한 과정이 바로 Sony만의 고유한 품질을 만들어낸다고 생각합니다.

R&D 부서와의 협업

Sony 크리에이티브 센터는 R&D 부서와 어떤 방식으로 협업하나요? 또한 Sony 디자이너들은 제품 개발 과정에서 어느 단계부터 참여합니까?

Y.H.: 디자이너들은 제품 기획 및 콘셉트 개발 단계와 같이 매우 초기 단계부터 프로젝트에 참여하는 경우가 많으며, UX 디자인 개발과 같은 분야에서도 연구개발 부서와 협업합니다. 디자인의 역할은 디자인 리서치부터 UX 디자인 개발, 제품 디자인 개발, 제품 커뮤니케이션, 고객 접점에 이르기까지 제품 개발 전반에 걸쳐 폭넓게 확장되어 있습니다.

과거 Sony 크리에이티브 센터는 ID-HI-GR(산업디자인, 휴먼 인터페이스 디자인, 그래픽 디자인) 순서로 개발 프로세스를 진행했던 것으로 알고 있습니다. 하지만 현재는 ID, HI, GR을 동시에 진행하며, 경우에 따라서는 엔지니어들이 디자인 제안을 기반으로 개발을 수행하기도 합니다. 이러한 방식의 배경과 장점은 무엇인가요? 또한 디자이너와 엔지니어 간 의견 충돌이 발생할 경우 보통 어느 쪽이 양보하게 되나요? 최종 디자인 결정권은 Sony 크리에이티브 센터에 있습니까?

Y.H.: Sony에서는 ID, UI, UX, CD 등 모든 분야의 디자이너와 엔지니어가 끊임없이 협업하며 아이디어를 구체화합니다. 물론 모든 논의가 항상 순조롭게 진행되는 것은 아닙니다. 때로는 치열한 토론과 의견 충돌이 발생하기도 합니다. 하지만 바로 이러한 역동적인 과정이 새로운 혁신을 탄생시키는 원동력이 된다고 생각합니다. Sony의 디자이너와 엔지니어는 서로의 역량을 더욱 발전시킬 수 있는 환경 속에서 함께 일하고 있으며, 이것이 Sony가 더 나은 제품과 새로운 가치를 지속적으로 창출할 수 있는 중요한 이유 중 하나입니다.

Sony의 '디자인 비전' 프로젝트

Sony 크리에이티브 센터에는 "디자인 비전" 프로젝트가 있다고 들었습니다. 어떤 프로젝트인지 소개 부탁드립니다. 디자이너들은 어떤 방식으로 참여하나요?

Y.H.: Sony 크리에이티브 센터는 Sony의 혁신 허브 역할을 수행하며 지속적으로 새로운 가치를 창출하고자 합니다. 이를 위해서는 세상이 어떻게 변화할지 예측하는 것이 중요합니다. '디자인 비전'은 최신 사회 트렌드와 사람들의 태도, 가치관을 연구하고 미래의 방향성을 예측하는 리서치 프로젝트입니다. Sony 디자이너들은 직접 '디자인 비전' 프로젝트를 수행합니다. 매년 진행되는 이 연구 프로젝트를 통해 전 세계를 방문하며 다양한 관점에서 현장 조사를 수행하고 사람과 사회가 어떻게 변화하고 있는지 직접 관찰합니다. 이후 그 결과를 실질적으로 활용할 수 있는 인사이트로 정리합니다. 디자이너들은 이러한 조사 결과를 Sony를 위한 트렌드 리포트로 작성하며, 이는 향후 디자인 활동의 방향성을 설정하는 데 활용됩니다. 이 보고서는 단순히 디자인 방향을 제시하는 데 그치지 않고 제품 기획 및 제품 디자인 단계의 주요 의사결정자들과 공통된 인식을 형성하는 데에도 도움이 됩니다. 이러한 과정은 새로운 제품을 만들고 새로운 가치를 구현하는 데 중요한 역할을 합니다. 기업의 사회적 가치가 더욱 중요해지는 시대에 새로운 가치를 창출하는 것은 Sony에게 매우 중요한 과제입니다.

그렇다면 2019년 '디자인 비전' 연구는 어떤 방식으로 진행되었습니까? Sony 디자인팀은 북미의 뉴욕과 디트로이트뿐만 아니라 유럽, 중동, 중국의 여러 도시도 방문한 것으로 알고 있습니다. 각 시장에서 어떤 인사이트를 얻었는지 소개 부탁드립니다.

Y.H.: 2019년에는 북미, 유럽, 중국, 중동, 일본 등 총 5개 지역 18개 도시에서 연구를 진행했습니다. 각 도시에서 최첨단 서비스를 직접 체험하고, 영감을 주는 전시와 이벤트를 방문했으며, 약 70명의 전문가와 인터뷰를 진행했습니다. 북미에서는 총 6개 도시를 방문했습니다. 뉴욕과 샌프란시스코는 물론, 경제 침체 이후 회복을 향해 나아가고 있는 디트로이트와 창의적인 인재와 기업이 모여 있는 포틀랜드도 방문했습니다. 또한 Pharrell의 'Something in the Water' 페스티벌이 열린 버지니아비치를 찾았고, 창의성 분야의 차세대 'South by Southwest'로 평가받는 'C2 Montréal'에 참가하기 위해 몬트리올도 방문했습니다.

유럽에서는 런던에서의 조사를 이어가는 한편, 디지털 스타트업 선도 국가로 주목받고 있는 에스토니아의 탈린을 방문했습니다. 또한 선진적인 교육 및 웰니스 정책, 차세대 모빌리티 서비스(MaaS)로 주목받는 헬싱키도 찾았습니다. 중국에서는 각기 다른 특징을 지닌 세 도시를 방문했습니다. 지난해 조사했던 상하이 외에도 '중국의 실리콘밸리'로 불리는 선전과, 중국의 전통문화와 현대문화가 공존하는 모습을 연구하기 위해 반드시 방문해야 할 도시인 충칭을 찾았습니다. 더 깊이 있는 글로벌 트렌드 분석과 폭넓은 시각 확보를 위해 연구 범위를 중동까지 확대했습니다. 혁신 국가로 알려진 이스라엘의 텔아비브와 예루살렘을 방문했으며, 이어 아랍에미리트의 두바이와 아부다비에서도 조사를 진행했습니다. 마지막으로 본거지인 도쿄와 함께 일본 최초로 ‘제로 웨이스트 선언’을 발표한 도쿠시마현 가미카쓰를 방문했습니다.

도시마다 연구 주제도 달랐습니다. 예를 들어 2019년 뉴욕 조사에서는 지속가능성과 투명성을 핵심 키워드로 다뤘습니다. 이는 최근 몇 년간 미국 소비문화의 중심을 이루고 있는 밀레니얼 세대 소비문화에서 등장한 가치입니다. 해당 조사에서는 주요 기관과 매장, 기업을 방문했으며 미래를 선도하는 리더들을 만났습니다.

국영 항공사의 역사와 브랜드 철학을 방문객들이 직접 경험할 수 있도록, 비행기 날개 형태에서 영감을 받은 공간 디자인을 적용했습니다. 상징적 오브제로 활용된 대형 목재 지구본과 최첨단 Crystal LED 디스플레이 시스템, 훙차오공항 모형 등이 전시되어 있으며, 각각의 요소는 AR 콘텐츠와 연동됩니다. 프로젝트 팀은 초기 콘셉트 수립부터 공간 디자인, AR 콘텐츠 개발까지 통합 솔루션을 제공했습니다.

외부 기업과의 협업

Sony의 디자인은 일반적으로 크리에이티브 센터 내부에서 진행되나요? 외부 디자인 회사와도 협업하나요? 그렇다면 주로 어떤 디자인 회사나 디자이너와 협업하는지 사례와 함께 소개 부탁드립니다.

Y.H.: Sony 제품은 기본적으로 내부 디자인 조직을 통해 개발됩니다. 하지만 외부 기업과의 프로젝트나 협업에도 디자인 역량을 제공하고 있습니다. 예를 들어 Possi 프로젝트는 부모가 자녀의 올바른 양치 습관 형성을 도울 수 있도록 개발된 칫솔입니다. 이 프로젝트는 Sony Startup Acceleration Program을 통해 Kyocera Corporation과 Lion Corporation이 공동 개발한 사례입니다. Sony 디자이너들은 콘셉트 기획과 디자인을 주도적으로 담당했습니다. 또 다른 사례로는 최근 개관한 China Eastern Airlines 브랜드 쇼룸을 들 수 있습니다. 이 프로젝트 역시 Sony 디자이너들이 참여한 Professional Solutions China 공동 태스크포스 팀의 협업을 통해 탄생했으며, 중국 대표 기업 중 하나를 위한 차별화된 브랜드 경험을 구현했습니다.

Sony의 '지각 경험 프로젝트'

Sony 디자이너들은 기능적 가치와 혁신을 감성적 경험으로 전환하기 위해 노력하며, 이러한 활동에는 '지각 경험 프로젝트'도 포함된다고 알고 있습니다. 이는 어떤 프로젝트인가요? 또한 지금까지의 주요 성과에 대해 소개 부탁드립니다.

Y.H.: 지각 경험 프로젝트는 더 나은 미래의 풍요로운 라이프스타일을 시각화하는 디자인 연구개발 프로젝트입니다. Sony Design의 목표는 혁신을 경험으로 전환하는 것입니다. 단순히 편리함을 제공하는 것을 넘어 사람들의 감성을 움직이는 경험을 제공하고자 합니다. 이 프로젝트는 다양한 가능성을 담고 있기 때문에 많은 사람들이 직접 체험할 수 있도록 프로토타입 형태로 공개했습니다. 지금까지의 주요 활동으로는 밀라노 디자인 위크 2018과 2019 참가를 들 수 있습니다. 2018년에는 'Hidden Senses'를 주제로 일상 속 익숙한 사물과 공간에서 기술이 자연스럽게 스며드는 새로운 경험을 탐구했습니다. 2019년 밀라노 디자인 위크에서는 'Affinity in Autonomy'를 주제로 인터랙티브 전시를 선보이며 인간과 로봇의 새로운 관계에 대한 비전을 제시했습니다. 이를 통해 인간과 로봇이 공존하는 미래가 얼마나 풍요롭고 의미 있는 모습일 수 있는지를 보여주고자 했습니다. 관람객은 첨단 기술의 존재를 의식하지 않은 채 자연스럽고 유기적인 상호작용을 경험할 수 있었으며, 이를 통해 많은 가치 있는 피드백을 얻었습니다.

Sony 크리에이티브 센터의 작품들은 오랜 기간 다양한 국제 디자인 어워드를 수상해 왔습니다. 디자인 어워드에 참가하고 수상하는 것은 어떤 의미를 가진다고 생각하십니까? 또한 Sony 크리에이티브 센터가 출품작을 선정할 때 중요하게 고려하는 기준이 있습니까?

Y.H.: 저희는 제3자의 시각에서 객관적인 평가와 피드백을 받기 위해 디자인 어워드에 참가합니다. 또한 Sony의 디자인을 전 세계 사람들과 공유할 수 있다는 점에서도 중요한 의미가 있습니다.

(출처: Package & Design, 2020년 5월호, p.20-37)