디자인계의 거장 Franco Clivio가 진정한 현대 디자인 클래식을 만드는 방법
오늘로 81세가 되는 디자인계의 전설, 거의 모든 유럽인이 라미 피코부터 가데나 프룬스, 커플링까지 그의 디자인을 알고 있습니다: 디자인계의 전설이자 iF 심사위원인 프랑코 클리비오와 영감과 모방, 그리고 젊은 디자이너들에게 추천하는 디자인에 대해 이야기를 나눴습니다.
Franco Clivio는 1963년부터 1967년까지 울름조형대학(Ulm College of Design)에서 디자인을 공부했습니다. 재학 중에는 정원용 공구 제조업체 Gardena의 디자인 프로젝트에 참여했습니다. 이후 조명 제조업체 Erco와 Lamy에서 활동했으며, 취리히 디자인예술대학교(Hochschule für Gestaltung und Kunst)를 비롯한 여러 대학에서 후학을 양성했습니다.
1989년부터 2017년까지 총 8차례 iF 심사위원으로 활동하기도 했습니다!
이번 인터뷰는 2016년 11월 당시 함부르크에 위치했던 iF 디자인 전시관에서 진행되었습니다. 이번이 최초 단독 공개입니다.
디자인에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
Franco: 아주 어린 시절부터였던 것 같습니다. 디자이너에게는 어릴 때부터의 열정이 중요합니다. 처음에는 스스로도 인식하지 못할 수 있지만 말이죠. 사물이 어떻게 작동하는지에 대한 호기심과 매료되는 감정이 있어야 합니다. 저는 늘 자전거를 고치거나 전기 스위치를 만지작거리곤 했습니다. 열여섯 살 때 선생님께서 반 친구들과 함께 미술관에 가셨습니다. 선생님은 그림을 진정으로 이해하려면 15분 동안 한 작품을 바라봐야 한다고 말씀하셨죠. 저는 오래 서 있기 싫어서 앞에 벤치가 있는 그림을 골랐던 기억이 납니다! 아마 그때가 사물을 제대로 바라보는 법을 배운 순간이었던 것 같습니다.
LAMY Pico와 Gardena의 교체형 시스템 디자인처럼 현대 디자인의 클래식을 탄생시키셨습니다. 새로운 과제를 맡을 때는 어떻게 접근하시나요? 디자인 프로세스가 궁금합니다.
Franco: 제가 디자인한 모든 프로젝트는 출발점이 달랐습니다. Pico를 디자인할 당시 Manfred Lamy가 저를 찾아와 이렇게 말했습니다. "Clivio 씨, 우리 제품군에 어울리는 펜을 디자인해 주세요!" 그게 전부였습니다. 나머지는 모두 제게 맡겼죠. 저는 스케치를 시작하기 전에 오랜 시간 수동적인 단계를 거칩니다. 무의식 속에서 과제를 계속 곱씹는 시기라고 할 수 있습니다. 산책을 하면서도 끊임없이 생각합니다. 내가 만들고 있는 이 제품은 어떤 모습이 될 수 있을까 하고 말이죠.
A moldern classic: Gardena's Pruner
Gardena의 대표적인 전지가위는 뛰어난 디자인과 높은 기능성을 결합한 제품입니다. 정밀 연마 처리된 논스틱 코팅 블레이드와 앤빌(Anvil) 절단 방식을 적용해 더욱 정확한 절단이 가능합니다.
가정 속 표준이 된 디자인
Clivio는 학창 시절 친구였던 Dieter Raffler와 함께 Gardena의 상징적인 호스 커플링 시스템을 디자인했습니다. 1968년에 개발된 이 시스템은 지금까지도 많은 사랑을 받고 있으며, 오늘날까지 유럽의 표준으로 자리 잡고 있습니다. 자세히 보기.
LAMY Pico를 디자인하며
"Pico를 디자인할 때 저는 펜을 사용하는 방식부터 생각했습니다. 평소 주머니에 펜을 넣고 다니는데, 너무 길면 걸리적거리고 꺼내기 불편하죠. 그래서 작은 제품을 만들기로 했습니다. 처음에는 거친 스케치를 합니다. 항상 실제 크기인 1:1 비율로 그립니다. 스케치를 하다 보면 자연스럽게 비례와 형태가 잡히기 시작합니다. 저는 투명 제도용 종이를 사용하는데, 어쩌면 요즘 젊은 세대가 포토샵에서 레이어를 사용하는 것과 비슷할지도 모르겠습니다. 다섯 가지 정도 버전을 스케치하고 나면 전체 과정을 머릿속에서 시각화할 수 있습니다."
어디에서 영감을 얻으시나요?
Clivio: 저는 주머니가 생긴 이후부터 계속 물건을 수집해왔습니다. 지금까지 수집한 물건이 1,000개가 넘으며, 대부분 벼룩시장이나 중고 매장에서 구입한 것들입니다. 이 중 일부는 HfG Ulm Museum에서 열린 전시 no name design을 통해 소개했습니다. 제가 관심을 갖는 것은 기능입니다. 예를 들어 제가 수집한 칼 15개는 모두 여는 방식이 다릅니다! 스위스 아미 나이프를 떠올려보면 완벽한 구조는 아닙니다. 열다가 손톱이 부러질 수도 있으니까요. 그런데 이름 없는 제품들 중에는 훨씬 뛰어난 해결책을 제시하는 경우도 있습니다.
사실 Pico는 제가 벼룩시장에서 발견한 물건을 바탕으로 한 복제작이자, 다른 표현으로는 재디자인이라고 할 수 있습니다. Lamy를 위해 어떤 펜을 디자인할지 고민하던 중, 이미 제게 좋은 모델이 있다는 사실이 떠올랐습니다. 다만 어디에 두었는지를 찾아야 했죠. [웃음]
발견하고, 수집하고, 알아보고, 디자인하다
Starnberger Gespräche - 디자인의 거장들이 iF에서 만났을 때
2009년 iF가 개최한 "Starnberg Talks"에서는 특별한 인물들과 함께 '기후 위기는 디자인이 어디까지 감당할 수 있는가?'라는 질문을 논의했습니다. 바이에른의 슈타른베르크 호수는 이 특별한 행사에 아름다운 배경을 선사했습니다. (사진: Starnberger Talks에 참석한 Franco Clivio와 Kurt Weidemann)
전설적인 Ulm School of Design에서 공부하셨습니다. 어떤 곳이었나요?
Franco: 제 선생님 한 분이 울름에 디자인 학교가 있다고 말씀해 주셨습니다. 저는 학교 카탈로그를 받아 보았고, 페이지를 넘기는 순간 새로운 세상이 열린 듯한 느낌을 받았습니다. 카탈로그에는 학생과 교수진이 디자인한 다양한 작품들이 있었습니다. 핸드드릴, 자동차, 함부르크 지하철 차량(Hans Gugelot이 디자인했습니다) 등이죠. 저는 원래 가구 디자인에는 관심이 없었습니다. 그래서 울름에 지원했고, 특별한 자격이 없었음에도 입학 허가를 받았습니다. 기적 같은 일이었습니다.
울름의 특별함은 교수와 학생 사이의 관계에 있었습니다. 일반적으로 대학에서는 한두 학기 동안만 교수와 함께 공부하고 이후에는 각자의 길을 가게 됩니다. 다시 만나는 일도 거의 없죠. 하지만 저는 50년이 넘는 시간이 흐른 지금도 울름 시절 스승인 Tomas Maldonado와 Gui Bonsiepe 두 분과 연락을 주고받고 있습니다. 울름은 지금의 제 삶을 만들어 준 곳입니다.
젊은 디자이너들에게 해주고 싶은 조언이 있나요?
Franco: 멈추지 말고 계속 발전하세요. 자신의 커리어에 집중하고, 자유 시간에도 가능한 한 많이 디자인에 대해 생각하시기 바랍니다. 디자인을 하면서 동시에 올림픽 선수를 준비할 수는 없습니다. 호기심을 가지세요! 그리고 가능하다면 고집도 필요합니다. 모든 트렌드를 쫓아다니지 마세요. 유행은 너무 빨리 사라지고, 결국 늘 한발 늦게 따라가게 됩니다.
제가 1980년대 대학에서 가르칠 때 학생들을 중고 매장에 데려가곤 했습니다. 그리고 2스위스프랑 이하의 물건 중 잘 디자인된 것 하나와 그렇지 않은 것 하나를 찾아오라고 했죠. 학생들은 나무 한 조각으로 만든 빨래집게와 플라스틱 세 조각에 가운데 스프링이 들어간 빨래집게 같은 것들을 가져왔습니다.
Franco Clivio는 2023년 7월 7일 81번째 생일을 맞이했습니다. 생일을 축하합니다, Franco!