デザインのレジェンド、フランコ・クリヴィオが語る真のモダン・クラシックをデザインする方法
LAMY PicoからGardena Prunes、Couplingまで、彼のデザインはヨーロッパ人なら誰でも知っている： デザイン界のレジェンドであり、iFの審査員でもあるフランコ・クリヴィオに、インスピレーションと模倣、そして若いデザイナーへのアドバイスについて話を聞いた。
フランコ・クリヴィオは1963年から1967年までウルム造形大学で学ぶ。 在学中に 園芸用具メーカーの ガルデナ 社でデザインの仕事を始める 。 その後、 照明メーカーのエルコ 社や ラミー 社で 働く 。チューリッヒのHochschule für Gestaltung und Kunstをはじめ、さまざまな大学で教鞭をとる。
1989年から2017年の間に8回 iF審査 員を務めた ！
インタビューはすでに2016年11月、ハンブルクで開催された旧iFデザインエキシビションで行われた。今回が初の独占掲載となる。
デザインについて考え始めたのはいつですか？
フランコ：かなり早い時期からでしょうね。デザイナーとして重要なのは、たとえ最初は隠れていたとしても、幼い頃から情熱を持つことです。好奇心とか、物事の仕組みに対する魅力とかね。私はいつも自転車を直したり、電気スイッチをいじったりしていた。歳のとき、先生がクラスを博物館に連れて行ってくれた。先生は私たちに、絵を本当に理解するには15分間じっくり見なければならないと言った。私はベンチのある絵を選んだのを覚えている！その時、本当の見方を学んだ気がします。
あなたはLAMY PicoやGardenaの交換可能なシステムデザインのようなモダン・クラシックを生み出してきました。新しい仕事にはどのように取り組みますか？あなたのデザインプロセスは？
フランコ：何かをデザインするたびに、ブリーフは異なってきました。ピコをデザインしたとき、マンフレッド・ラミーが私のところに来て、「クリビオさん、私たちの製品群に合うペンを作ってほしい！」と言いました。あとは私に任せた。描き始める前に、無意識のうちに作業に取り組む長い受動的な段階がある。外を歩きながら、ずっとそのことを考えている。私は自分自身に問いかける。
モルダーンの定番ガーデナの剪定機
デザイン性と機能性を兼ね備えたガーデナ・プルナー：精密に研磨され、ノンスティックコーティングされた刃とアンビルカットの原理により、正確なカットが可能です。
家庭におけるスタンダードの設定
クリビオは研究仲間のディーター・ラフラーとともに、今日まで愛され続けている有名なガーデナ・ホースカップリングシステムを設計した。それは1968年のことで、このシステムは今日に至るまでヨーロッパの標準となっている！ 続きを 読む
LAMYのピコのデザインについて
「ピコを使って 、 私はペンの使い方を考え始めた 。 私はポケットに1本入れて持ち歩いている。長すぎると引っかかるし、取り出すのが面倒なんだ。だから小さいものを作ろうと思った。まずラフスケッチをする。スケッチしているうちに、プロポーションが形になってくる。おそらく若い世代がフォトショップのレイヤーを使うのと同じようなものだろう。例えば5つのバージョンをスケッチすると、プロセス全体を視覚化することができる。"
インスピレーションはどこで得ますか？
クリビオ：ポケットがあるときから、いろいろなものを集めてきました。そのほとんどは蚤の市や中古品店で買ったものです。 そのうちのいくつかは、 HfGウルム美術館で 開催された 私の展覧会『 no name design 』で展示 しました 。私が収集した15本のナイフがありますが、それぞれ開き方が違います！スイスアーミーナイフの開き方について考えてみると、完璧ではありません：開けようとして爪が割れることもあります。しかし、より良い解決策はない。
ピコは、フリーマーケットで見つけたものをコピーしたものです。ラミーのためにどんなペンをデザインしたいかを考えていたとき、すでにモデルを持っていたことを思い出した。ただ、それをどこに置くか探す必要があったんだ（笑）。
Starnberger Gespräche - デザイン界の伝説がiFで出会ったとき
バイエルンのシュタルンベルク湖は、その素晴らしいパノラマをiFの「シュタルンベルク・トークス」で最高の形で見せてくれた。2009年、私たちはこの湖で特別な人々を招き、「気候はどこまでデザインに耐えられるか」という問いについて話し合った（写真：シュタルンベルク・トークスでのフランコ・クリヴィオとクルト・ヴァイデマン）。
あなたは伝説的なウルム造形大学で学びました。どんなところでしたか？
フランコ：ある先生が、ウルムにデザイン学校があると教えてくれたんだ。カタログが送られてきて、それをめくった瞬間、世界が開けたような気がしました。ウルム大学の学生や教授陣が手がけたデザインが満載だった。ハンドドリル、自動車、ハンブルクの地下鉄の車両（ ハンス・グーゲローの デザイン だ ） 。 だから私はウルムに応募した。何の資格もない私を受け入れてくれた。奇跡のように感じた。
ウルムで特別だったのは、先生と学生とのつながりです。普通、大学では1学期か2学期だけ教授と一緒に過ごし、その後は別々の道を歩むことになる。もう会うことはない。しかし、私は50年以上もの間、ウルムでの2人の先生、トーマス・マルドナドとグイ・ボンシエペと連絡を取り続けている。ウルムでは、私が歩んできた人生を与えてくれた。
若いデザイナーにアドバイスはありますか？
フランコ：立ち止まっていないで、成長し続けること。自分のキャリアに集中し、自由な時間でもできるだけ多くの時間をデザインについて考えることに費やすこと。デザインとオリンピックのトレーニングは同時にはできません。好奇心を持ちなさい！そして、できることなら頑固に流行を追いかけないこと。流行はすぐに消えてしまうし、いつも手遅れになってしまう。
1980年代に大学で教えていたとき、学生たちを中古品店に連れて行き、2スイスフラン以下でデザインの良いものとそうでないものを探すように言った。1本の木から作られた洗濯ばさみと、プラスチック製のもの（真ん中にバネがついた3ピース）とかね。
フランコ・クリビオは2023年7月7日に81歳になる。誕生日おめでとう、フランコ！