Von Oscar Niemeyer bis Guto Requena: Eine kurze Geschichte des brasilianischen Designs und der Architektur

Gestaltung von Kontrast und Synthese

Brasilien ist ein Land der Kontraste. Es verfügt über einige der unberührtesten natürlichen Ökosysteme der Welt sowie über zwei der dichtesten und pulsierendsten Megastädte der Welt: São Paulo und Rio de Janeiro. Diese gegensätzlichen Charakteristika sind überall spürbar, von der Allgegenwart amazonischer Lebensmittel wie Açai und Farofa in den Städten bis hin zur Leidenschaft für die Fußballclubs der Metropolen selbst in den entlegensten Dörfern.

Brasilianisches Design wurde Mitte des 20. Jahrhunderts mit Möbeln, die den europäischen Modernismus wiederbelebten, weltweit bekannt. Doch zeitgenössisches brasilianisches Design ist viel mehr als nur Möbel. Wie der junge Designstar Guto Requena, der innerhalb und außerhalb Brasiliens eine astronomische Medienpräsenz hat (auch wegen seiner Teilnahme an der beliebten Reality-TV-Show 'Queer Eye Brazil'), es ausdrückte: "Die Welt braucht nicht noch einen Stuhl".

Estudio Requena entwirft keine handgefertigten Sammlerstücke wie die berühmte Generation von Designern aus der Mitte des Jahrhunderts, sondern gestaltet Innenräume, Architektur und Städte - mit besonderem Augenmerk auf Interaktivität.

Drei Fragen an Guto Requena

Von welchem brasilianischen Designer haben Sie sich bei Ihrer Arbeit inspirieren lassen - und warum?

Lina Bo Bardi ist definitiv eine große Inspiration für meine Arbeit. Sie hatte eine ganz besondere Art, sich mit der brasilianischen Kultur auseinanderzusetzen und sie in den Vordergrund ihrer Projekte zu stellen.

Welcher Ihrer Entwürfe ist Ihr Favorit und warum?

Es ist schwierig, nur ein Kind aus so vielen auszuwählen, die ich bewundere. Aber das Love Project ist ein ganz besonderes Kind. Es hat mir geholfen, mit so vielen unglaublichen Liebesgeschichten von verschiedenen Menschen aus der ganzen Welt in Kontakt zu kommen. Wie können wir das Unfassbare greifbar machen? Welche Form hat unsere größte Liebesgeschichte? Bei diesem Projekt geht es um mehr als nur um die endgültige Geschichte selbst, es geht um den Prozess des Erzählens und die Art und Weise, wie die Menschen dabei so emotional werden.

Auf wen sollte man im jungen brasilianischen Design heute und morgen achten?

Daniel Jorge aus Salvador, Bahia, ist ein großartiger junger Designer mit einem ganz besonderen Ansatz für seine Produkte, inspiriert von der brasilianisch-afrikanischen Kultur.

Dancing Pavilion Der aufregendste Tanzclub der Sommerspiele

Guto gewann einen iF DESIGN AWARD Gold für ein Werk, das er anlässlich der Olympischen Sommerspiele 2016 in Rio de Janeiro geschaffen hat: den Dancing Pavilion. Verstreute Sensoren in der Tanzfläche erfassen den Takt der Musik und die Bewegung der tanzenden Menschen, wodurch die Motoren der Spiegel an der Fassade des Gebäudes aktiviert werden. Das Ergebnis ist eine hypnotisierende kinetische Architektur, die den Raum in den aufregendsten Tanzclub der Sommerspiele verwandelt.

Ein Dialog zwischen berühmten Designern und Menschen aus dem Alltag

Tatsächlich entwirft Estudio Requena von Zeit zu Zeit Stühle - aber mit einem gewissen Twist. Der Stuhl Nóize entstand durch eine Neuinterpretation des berühmten Stuhls Giraffe von Lina Bo Bardi, Marcello Ferraz und Marcello Suzuki mit einer 3D-Darstellung der Geräusche der Innenstadt von Sao Paulo. Das Ergebnis ist ein Dialog mit der berühmten Designergeneration aus der Mitte des Jahrhunderts und mit den Menschen auf der Straße.

Kurze Geschichte des brasilianischen Designs: Wie sich Brasilien zu einem Design-Powerhouse entwickelte

Wie alle anderen Aspekte der brasilianischen Kultur ist auch das Design von der Kunst geprägt, unterschiedliche Traditionen und Einflüsse zu etwas völlig Neuem zu verschmelzen. Brasilien schöpft nicht nur aus seiner eigenen reichen und vielfältigen einheimischen Kultur. Es ist auch die Heimat der größten japanischen Gemeinschaft außerhalb Japans, der größten deutschsprachigen Gemeinschaft außerhalb Europas und einzigartiger kultureller Artefakte wie Macombé und Capoeira, die von Afrobrasilianern geschaffen wurden. Da die brasilianische Wirtschaft bis weit ins zwanzigste Jahrhundert hinein auf Holz, Mineralien, Kaffee und Zucker basierte, entwickelte sich erst in jüngster Zeit ein Produktionssektor und damit auch ein Designsektor. Ein wirklich originelles brasilianisches Kunsthandwerk entstand schließlich durch die Verschmelzung von europäischen und einheimischen Handwerkstraditionen.

Die zwei Jahrzehnte zwischen dem Ende des Zweiten Weltkriegs und dem Beginn der Militärdiktatur (1945-1964) waren eine Zeit außergewöhnlicher kreativer Freisetzung in Brasilien. Die Europäer, die nach dem Ersten und Zweiten Weltkrieg nach Brasilien flohen, schufen und profitierten von einem einzigartigen Klima der Hoffnung, des Experimentierens und des wirtschaftlichen Wachstums. Künstler wie Tarsila do Amaral und Cândido Portinari, Möbeldesigner wie Joaquim Tenreiro und Martin Eisler, Landschaftsgestalter wie Roberto Burle Marx und Mina Klabin und natürlich Architekten wie Sergio Rodrigues, Rogério Duarte, Lina Bo Bardi und Oscar Niemeyer wurden zu den wichtigsten Protagonisten einer einzigartigen brasilianischen Designkultur.

Der Modernismus, die europäische Bewegung, die nach neuen künstlerischen Formen suchte, um mit dem durch Urbanisierung und Industrialisierung verursachten Wandel Schritt zu halten, fand in Brasilien zu neuem Leben und brachte eine opulentere Alternative zu den kühlen, linearen Ansätzen europäischer Modernisten wie Marcel Breuer, Arne Jacobsen und Le Corbusier hervor. Während das Bauhaus, Deutschlands wichtigster Beitrag zur Designmoderne, konsequent nach klaren Linien strebte und gerne mit neuen Materialien wie Kunststoff, Edelstahl und Fiberglas experimentierte, führte der brasilianische Modernismus sinnliche Kurven und natürliche Materialien wie tropische Harthölzer, Leder, Rohr und Weidengeflecht ein, um eine faszinierende Mischung aus Kunst, Handwerk und Technologie zu schaffen. Ein Teil dieser Entscheidung war einfach praktisch: In den 1950er Jahren waren Kunststoff, Edelstahl und Fiberglas in Brasilien nicht erhältlich, so dass die Designer auf natürliche Materialien zurückgriffen.

Was ist Brasília, wenn nicht der Anbruch eines neuen Tages für Brasilien?

Das Symbol und Produkt dieser Zeit war die neue Hauptstadt Brasília, ein kühnes Projekt, das sich von der verblassten kolonialen Pracht Rio de Janeiros lösen und eine Hauptstadt errichten sollte, die einer Nation würdig ist, die in die Zukunft und nicht in die Vergangenheit blickt.

Präsident Juscelino Kubitschek brachte die vorherrschende Aufbruchstimmung auf den Punkt, als er sagte: "Was ist Brasília, wenn nicht der Anbruch eines neuen Tages für Brasilien?" Auch wenn dem Stadtplaner Lúcio Costa ein großer Verdienst zukommt, so war es doch Oscar Niemeyers skulpturales Ensemble von Regierungsgebäuden im Zentrum der Stadt, das - in den Worten des Architekten - "die weichen und sinnlichen Kurven der Berge meines Landes, die gewundenen Kurven unserer Flüsse" widerspiegeln sollte, die Brasília prägen sollten. Der Bau dieser kompromisslos modernen Stadt vor 60 Jahren schien zu beweisen, dass der utopische Traum der Architekten des 20. Jahrhunderts, nämlich die Neuerfindung der Urbanität, tatsächlich verwirklicht werden konnte.

Brasilianisches Design heute: Auf dem Weg zu Nachhaltigkeit und Dialog

Nach den "verlorenen Jahren" der Militärregierung entdeckten die Brasilianer ihr modernistisches Erbe wieder und verbanden es mit einer neuen Verspieltheit. Ein Beispiel dafür ist das Estudio Campana, das gewöhnliche, sogar weggeworfene Materialien zu klassischen Möbeln verarbeitete.

Die Campana-Brüder sind auch ein Beispiel für die neue Bereitschaft brasilianischer Designer, disziplinübergreifend zu arbeiten. Sie haben ihre Tätigkeit von Möbeln auf Architektur, Kostümdesign, Schmuck, Modedesign und Landschaftsgestaltung ausgeweitet. Ihre jüngste Cangaço-Kollektion ist ein radikales und zugleich augenzwinkerndes Statement, denn sie ist im Stil der komplizierten Lederkleidung der Cangaçeiros aus dem 19. Jahrhundert gestaltet, umherziehenden Banditen, die aus der ausgebeuteten Bauernschaft im Nordosten Brasiliens hervorgingen.

Junge brasilianische Designer beschäftigen sich, wie ihre Zeitgenossen in anderen Ländern, zunehmend mit Fragen der Nachhaltigkeit. Gerade weil das Land für seine empfindlichen Ökosysteme bekannt ist, deren Erhalt für die Gesundheit des Planeten von entscheidender Bedeutung ist, ist Brasilien in einer perfekten Position, um einen zirkuläreren und wirtschaftlicheren Ansatz bei der Arbeit mit natürlichen Materialien zu verfolgen. Ana Cristina Schneider von Sindmóveis, der Gewerkschaft der brasilianischen Möbeldesigner, stellt fest, dass Nachhaltigkeit heute eine der wichtigsten Triebfedern der Branche in Brasilien ist - und zwar nicht nur ökologische, sondern auch soziale und kulturelle Nachhaltigkeit.