オスカー・ニーマイヤーからグート・レケナまで：ブラジルのデザイン・建築の歴史

コントラストとシンセシスのデザイン

ブラジルは対照的な国である。世界有数の手つかずの自然生態系と、世界有数の高密度で活気ある2つの巨大都市を誇ります：サンパウロとリオデジャネイロです。都市部ではアサイーやファロファといったアマゾンの食材がよく食べられており、郊外の村ではメトロポリタンサッカークラブに熱狂するなど、こうした対照的な特徴が随所に見られます。

ブラジルのデザインは、20世紀半ばにヨーロッパのモダニズムを再活性化させた家具によって世界に知られるようになりました。しかし、ブラジルのコンテンポラリーデザインは、家具だけではありません。 ブラジル国内外のメディアで天文学的な存在 感を示す 若きデザインスター 、 グート・レクエナ （人気リアリティ番組『Queer Eye Brazil 』に出演していることも理由）はこう言うのです： 「世界にはもう椅子は必要ない」 。

エストゥディオ・レクエナは 、 ミッドセンチュリー世代の有名デザイナーのように、手作業で収集可能なデザインピースをデザイン するのではなく、 インテリア、建築、都市を、特にインタラクティブ性に 重点を置いて制作しています。

グート・レクエナへの3つの質問

あなたの作品にインスピレーションを与えているブラジル人デザイナーは誰ですか？

Lina Bo Bardiは、私の作品に大きなインスピレーションを与えてくれました。彼女は、ブラジルの文化に深くアプローチし、それをプロジェクトの最前線に持ち込むという、とても特別な方法をとっていました。

あなたのデザインで一番好きなものはどれですか？

たくさんの愛すべき作品から、たった一人の子を選ぶのは難しいです。でも 、 Love Project は、とても特別な ものです。 世界中のさまざまなタイプの人たちの、たくさんの素晴らしい愛の物語に触れることができたからです。どうすれば無形のものを具体化できるのか。私たちの最大のラブストーリーの形は何なのか？このプロジェクトは、最終的なストーリーそのものよりも、ストーリーを語るプロセスや、その間に人々が感情移入する方法について、より大きな意味を持つものです。

ブラジルの若手デザイナーの中で、今日、そして明日、「注目すべき人物」は誰でしょうか？

バイーア州サルバドール出身のダニエル・ジョルジは、ブラジルとアフリカの文化にインスパイアされた、製品への非常に特別なアプローチを持つ素晴らしい若手デザイナーです。

Dancing Pavilion 夏季大会で最もエキサイティングだったダンスクラブ

具同は、2016年リオデジャネイロ夏季オリンピックの際に制作した作品「 D ancing Pavilion 」でiF DESIGN AWARDのゴールドを受賞 しました 。ダンスフロアに散りばめられたセンサーが、音楽のビートと踊る人々の動きを捉え、建物のファサードに設置されたミラーのモーターを作動させます。その結果、催眠術のようなキネティック建築が完成し、夏の大会で最もエキサイティングなダンスクラブへと空間を変貌させた。

有名デザイナーと生活者の対話

実は、 エストゥディオ・レクエナは 時々 椅子を作っているのです。 リナ・ボ・バルディ、マルチェロ・フェラーズ、マルチェロ・スズキによる有名なキリンチェアに、サンパウロの下町の音を3Dで表現したNóizeチェアをリミックスして制作しました。その結果、ミッドセンチュリー世代の有名なデザイナーと、街角の日常的な人々との対話が生まれました。

ブラジルデザイン史：ブラジルはいかにしてデザイン大国となったのか？

デザインは、ブラジル文化の他の側面と同様に、異質な伝統や影響を融合させてまったく新しいものを生み出す技術によって定義されています。ブラジルは、自国の豊かで多様な土着文化を利用しているだけではありません。また、日本国外では最大の日本人コミュニティ、ヨーロッパ国外では最大のドイツ語圏のコミュニティ、アフロ・ブラジリアンによるマコンベやカポエイラなどのユニークな文化芸術の本拠地でもあります。ブラジルの経済は20世紀まで木材、鉱物、コーヒー、砂糖で成り立っていたため、製造業、ひいてはデザイン業が発達するのはごく最近のことである。ヨーロッパとブラジルの伝統的な職人技が融合して、ようやくブラジル独自のクラフト産業が誕生したのです。

第二次世界大戦の終結から軍事独裁政権が始まるまでの20年間（1945-1964）は、ブラジルで並外れた創造的解放が行われた時期であった。第一次、第二次世界大戦後にブラジルに亡命したヨーロッパ人たちは、希望、実験、経済成長という独特の風土を作り出し、その恩恵を受けていました。 タルシラ・ド・アマラルや カーンディド・ポルティナーリなどの アーティスト 、 ジョアキム・テンレイロや マーティン・アイスラーなどの 家具デザイナー 、 ロベルト・ブル・ マルクスや ミナ・クラビンなどの 造園家 、 そしてもちろん セルジオ・ロドリゲス 、 ロジェリオ・ドゥアルテ 、 リナ・ボ・バルディ 、 オスカー・ニーマイヤーなどの 建築家 も ブラジル独自のデザイン文化の主役になって います。

モダニズムは、都市化と工業化の進展に伴い、新しい芸術の形を模索するヨーロッパの運動であったが、ブラジルでは、マルセル・ブロイヤー、アルネ・ヤコブセン、ル・コルビュジエといったヨーロッパのモダニストたちのクールで直線的なアプローチに代わるより豪華なものを生み出し、新しい息吹を与えた。ドイツのモダニズムデザインに多大な貢献をしたバウハウスが、クリーンなラインを追求し、プラスチック、ステンレス、グラスファイバーなどの新素材の実験に熱心だったのに対し、ブラジルのモダニズムは官能的な曲線と熱帯の広葉樹、革、杖、籐などの自然素材を取り入れ、アート、クラフト、テクノロジーの魅力ある融合を実現している。1950年代のブラジルでは、プラスチックやステンレス、グラスファイバーは手に入らなかったため、デザイナーは自然素材に目を向けたのです。

ブラジルの新たな夜明け、それがブラジリアです。

リオデジャネイロのような色あせた植民地時代の壮麗さから脱却し、過去ではなく未来を見据える国家にふさわしい首都をゼロから建設するという大胆なプロジェクトが、この時代の象徴であり産物であった。

ブラジリアは、ブラジルの新しい一日の幕開けを告げる都市である。都市計画家ルシオ・コスタの功績も大きいが、オスカー・ニーマイヤーの「わが国の山々の柔らかで官能的な曲線、わが国の河川の曲がりくねった曲線」という言葉を反映させ、その中心にある庁舎の彫刻的なアンサンブルが、後にブラジリアを定義することになる。60年前、この妥協のない近代都市の建設は、20世紀の建築家たちの夢であった「都市の再発明」を実現することが可能であることを証明するものであった。

ブラジルの デザインの今：サステナビリティと対話のために

軍事政権下の「失われた時代」を経て、ブラジルの人々はモダニズムの遺産を再発見し、新たな遊び心で再解釈 しました 。

カンパーナ兄弟は、家具から建築、コスチュームデザイン、ジュエリー、ファッションデザイン、造園など、分野を超えて仕事をするブラジル人デザイナーの新しい意欲を示す例でもある。19世紀、ブラジル北東部の搾取された農民の間で生まれた放浪の盗賊、カンガセイロの複雑な革の服のスタイルで作られた「カンガソ」コレクションは、過激で皮肉な表現である。

ブラジルの若手デザイナーは、他の国と同様、サステイナビリティ（持続可能性）への関心を高めている。ブラジルの生態系は脆弱であり、その保全は地球の健康にとって不可欠であるため、ブラジルは天然素材を使ったより循環的で経済的なアプローチを導くのに最適な国なのです。ブラジルの家具デザイナーを代表する組合、シンドモヴェイスのアナ・クリスティーナ・シュナイダーは、「環境だけでなく、社会的、文化的な持続可能性も、今やブラジルの産業の主な原動力のひとつになっている」と指摘します。