3Dプリンティングはデザイン教育の弊害」。

ゲリット・テルスティージ：フレンカーさん、あなたはもう何十年もディーター・ラムスと彼の作品を賞賛していますね。あなたの長いキャリアの中で、彼の10原則を具体的に実践できたプロジェクトはありますか？

フリッツ・フレンクラー： もちろん、一度にすべての10原則を実践したわけではありませんが、私は常に10原則を適用しようとしてきました。例えば、ラムスが早くから考えていた環境問題については、後になってから注目するようになった。この問題は依然として課題です。私たちはまだ、少なくとも完全にはこの目的を果たしていない。私はミュンヘン工科大学の学生たちにも彼の理念を伝え、ディーター・ラムスを招いた。彼の訪問と彼とのディスカッションは、学生たちにとっても私自身にとってもハイライトだった。現在、彼の原則はオフィスの壁に展示されている。これにより、彼の理念は常に存在し続け、私たちは彼の理念の重要性を可能な限りお客様に伝えようとしています。実際、時が経つにつれて、その意義はさらに大きくなっています。

GT：ディーター・ラムスがあなたの個人的なロールモデルになったのはいつ頃ですか？彼との特別な出会い、展覧会、彼に関する出版物などが決め手となったのでしょうか？

FF： 1980年に「デザイン」展を見ました：その展覧会にあわせて出版された2冊のカタログ（黒と薄いグレー）を今でも持っています。当然のことながら、ディーター・ラムスについては、私は学生時代からすでによく知っていた。しかし、よくあることだが、彼はウルムと間違って結びつけられていた。ウルムといえば、私の学生時代には、かなり「頑固」な大学という悪い評判が立っていた。ニック・ローリヒトはそこでスライドプロジェクターのモデルをオレンジ色で発表し、それが原因でHfGから追放されそうになったと言われている。しかし、ディーター・ラムス、そして彼の仕事の厳しさにはいつも感銘を受けた。その後、私たちはICSID（現在はWDOとして知られている）で知り合った。私たちはともにICSIDの役員を務め、旅行や会議を通じてお互いを知り、理解し合うようになった。

GT：医療デザインは長い間、あなたの仕事の焦点でした。あなたとあなたのチームは、モリタの歯科用ユニットやヤマトのマグネチックスターラーのように、非常に明確でシンプルな製品言語を選択することがよくあります。そのような機器をユニヴァーサルデザインとお考えですか？

FF： 私たちの仕事は、世界中に製品を販売している企業に関わっています。市場ごとに異なるものを開発することはできませんから、その点では確かにユニバーサルデザインと言えるかもしれません。特に歯科用ユニットに関しては、単純に患者さんに対応すればいいというものではありません。しかし、その結果、歯科医師は20年も診療を続けているうちに腰痛を発症してしまうのが普通だ。ユニヴァーサルデザインが果たすべき役割はここにある。これまで、人間工学的な配慮は、歯科医師ではなく患者だけに集中することが多かった。しかし、両者を考慮する必要がある。そのためには、患者のポジショニングにこれまでとはまったく異なるアプローチが求められます。設計者として私たちを導く基本原則は、職場は個人に合わせるべきであり、個人は職場に合わせるべきでないということです。

GT：医療技術では、患者の技術に対する恐怖心を和らげることも重要です。この目的はどのように達成できるのでしょうか？一例を挙げれば、機器の配色はこの点で重要な役割を果たしています。

FF： その通りです。ブラウンでも、コーヒーメーカーやドライヤーなど、色はしばしば重要でした。しかし、多くの機器では、白、グレー、黒が基本的な筐体の色でした。医療技術に関する限り、診療所のデザインに衛生状態が反映されていれば、患者は医師をより尊敬し、信頼すると私は確信している。そして白は、特に日本文化において、またそれ以外においても、衛生状態を最も効果的に象徴する色である。相撲の力士が土俵に白い塩を投げ入れて邪気を払うように、日本では多くの場面で白が特別な役割を果たしている。また、葬儀の後、玄関先で弔問客の肩に塩をかけることもある。このことを念頭に置いて、私たちは白、シルバー、ミディアムグレーに限定することにした。日本のクライアントは当初、白い面は汚れがすぐに目につくと懸念していた。しかし私たちは、それこそが重要なのだと説明した。汚れが一目瞭然で、すぐに簡単に汚れを落とすことができる。そして清潔さこそが、医療における信頼の基礎なのだ。恐怖を克服したい人は、信頼を創造しなければならない。

GT：ある講演の中で、あなたは日本における職人技の重要性、特に漆器の複雑な製造に関連して、広範囲にわたって話していました。ディーター・ラムスの祖父は、特に漆を磨くことに関して、緻密な職人技を好み、彼に大きな影響を与えました。今日でもデザイナーにとって重要な職人技とは何でしょうか？

FF：私は 、クラフトマンシップと技術的経験が優れたデザインの基礎であると信じていますし、100％そう確信しています。このことに気づいたのは、コンピューター支援デザインに関する論文を書いていたときです。当時、設計部門にはCAD用のメインフレームコンピューターが1台しかなかった。当時ゼネラル・モーターズの傘下にあったオペルでのことだ。私は、いわば実地検証を行い、それがどのように使われ、コンピューターが製図作業にどのような影響を与えたかを論文に記すことができた。サーフェスモデリングとか、そういうことをやっていたんだけど、コンピュータを使うことによって、プロポーションに対する感覚が失われていることに気づいたんだ。

GT：スケールとの関係が失われないようにするにはどうすればいいのでしょうか？

FF： 私がfrogdesignに在籍していた頃は、意識的に1:1の縮尺で、大きな製図板に鉛筆で描き、線を消し、他の線を定義し、設計図を作りました。例えば、バスタブの半分を1：1の縮尺で作り、もう半分を大きな鏡でシミュレーションする。それが、プロポーションとアウトラインを明確に把握する唯一の方法なのだ。もっと詳しく調べる必要があるだろうが、コンピューターを使ってデザインするようになってから、デザインの質が低下しているような気がする。 たとえば、さまざまな素材とその性質に精通し、木や金属、プラスチックの種類を理解することなどだ。グラフィックデザイナーも同様で、紙を折ったり、ひっかいたり、触感を味わったりする作業に戻るべきだ。エリック・シュピーカーマンは、ベルリンで印刷ワークショップを開いている。そうすることで、印刷に関わるステップを理解し、生産中にどのようなデザインの可能性が生まれるかを知ることができる。もちろん、製品デザインにおいては、型取りの仕方、道具の作り方、アンダーカットとは何かといった深い知識も重要である。今日、こうした知識はほとんど失われている。3Dプリンターはデザイン教育にとって害悪です。

GT：3Dプリントとは別に、伝統的な模型製作は現在でも大学で教えられているのでしょうか？

FF： ほとんどありません。少なくとも、少なくなっています。その代わりに、デザイン学校は大型の3Dプリンターを購入しています。そして、楽しそうにプリントし、時間に追われながら、詳細な検討がなされていない多くのことを急いで行っています。そして、このような性急さが、特に自動車分野などでは、設計ミスの忍び込みにつながる。これは、デザイナーがキーボードやスクリーン上でプロポーションの感覚をつかめないからだ。タイピングだけでは質の高いデザインにはつながらない。もう一度ペンを取るか、モデルそのものに取り組まなければならない。だから、デザインでより良い結果を出すためには、職人技を教え、促進することに立ち戻る必要がある。プラスチック技術を専門とするエンジニアから見ると、多くの若いデザイナーは、プラスチックの基本的な知識がまったくないことをすぐに露呈するようなデザインを提出していると思います。このようなことは最近よくあることです。

GT：あなたは長い間教壇に立ち、ヨーロッパと日本の事務所や審査員活動を通じて、若い世代のデザイナーと密接な関係を保ち続けてきました。今の日本の若手デザイナーとドイツの若手デザイナーはどう違いますか？

FF： そうですね、私が見る限り、日本ではまだ、言うなれば、みんな勉強に熱心です。

GT：教授と学生のどちらが熱心ですか？どちらが熱心ですか？

FF： どちらも同じくらい熱心です。日本では、学生が夕方に大学で数時間寝て、そこで仕事を再開することもあります。折りたたみ式のベッドを自作している学生もいて、学生寮から大学までの長旅を省いています。教授も24時間常駐している。これは大きな違いのひとつだと思う。また、私が気づいたのは、日本人はディーター・ラムスのような製品を手本として研究し、学ぶことが多いということだ。このようなアプローチは、ドイツのデザイン大学ではほとんど見られなくなりました。この点で、残念ながらドイツではデザインの歴史は事実上関心の対象ではなくなっていると言わざるを得ない。時代ですね。それはとても残念なことです。例えば、『あれはアキッレ・カスティリオーニのデザインXかYに似ている』と言うと、無表情な目で見られる。歴史的な知識が残っていないことが多いのです。私たちのオフィスでは、毎週木曜日にデザイナーやデザインに関連したトピックについて1時間の講演を行うことで、過去のデザイナーに関心を向けさせ、これを是正しようとしています。これらのトークでは、対応する時代、姿勢、デザイン哲学も取り上げています。今日はカスティリオーニかもしれないし、来週はヴィコ・マジストレッティかもしれないし、五十嵐威暢かもしれない。歴史からどのような教訓を得られるか、そこから何を導き出せるか、あるいは参考にできるかを理解するのに役立つので、私はこれを従業員にとって重要なことだと考えています。もちろん、盗作やコピーという意味ではなく、むしろ巧妙で巧みな方法で。デザイン史の知識は、不用意な模倣を防ぐために特に必要である。つまり、はっきり言ってしまえば、歴史は今一度、教育内容の主要な部分を占めるようにならなければならないのだ。新しいことをしたいのであれば、古いものに精通する必要がある。

GT：ソーシャルメディア上で何千と出回っているシンボルだけでなく、いわゆる「アイコニック」なデザインもそうです。

FF： 多くの場合、反応は拍手喝采で終わってしまう。それでも、最近ハルトムート・エスリンガーがソーシャルメディアにコメントしているのを見ると嬉しくなります。彼は80歳になったばかりで時間があるからなのか、とても積極的です。彼はコンテンポラリーデザインについて洞察に満ちたコメントを提供している。特に私たちの分野では、それがプロダクトデザインであれ、建築であれ、コミュニケーションであれ。みんながいつも拍手しているだけなら、本当の言説は生まれない。そして、それは今でも重要なことです。異文化との関わりも同様です。私たちは、デザインのプロセスや結果に影響を与えるべきであり、また与えることができる、より一般的な教育を再び必要としているのです。

GT：国ごとに形成されたデザイン文化という考え方は、現在でも正確で適切だと思いますか？

FF： グローバル化によって、多くのものが均質化したのは確かです。たとえば自動車デザイン。20年前、フランス車は今よりも識別しやすかった。イタリア車は明らかに違っていた。とはいえ、ドイツの自動車デザインに多大な影響を与えたジョルジェット・ジウジアーロのような人物もいた。ところで、私は日本の自動車業界がまったく理解できない。どこから影響を受けているのかわからない。トヨタは、非常にわかりにくいデザインとディテールで、日本とはまったく関係ないと私は思う。何かが間違っているのだと思う。日本ではマーケティングがデザインに強い影響を与えている。長年、日本で行われてきたのはブランドデザインではなく、マーケティングデザインであり、市場ごとに異なるデザインが行われてきた。今日では、形式的な美学という点では、その多くはもはや明らかではない。これとは対照的に、ホンダには前向きな展開が見られる。丸いヘッドライトとカメラを備えた小型電気自動車「ホンダe」には希望がある。

GT：特に小型車では、ボディワーク全体に多くを求めすぎることが多い。限られた面積の中で多くのアイデアが競い合い、ウインカーやヘッドライト・ユニット全体が誇張されたプロポーションを与えられ、デザインに特別さや華やかさを与えるためにダイナミックに先細りにされるものもある。その結果、乱暴で過剰なコラージュが生まれる。

FF： その通りです。何かが間違っている。BMWのダブル・キドニー・グリルを見ればわかるように、彼らはそのグリルの周囲に光の輪を配し、ばかばかしいほど大きくしています。

GT：インダストリアル・デザインの未来をどう見ていますか？また、AIは今後どの程度、この分野を脅かし、あるいは豊かにしていくのでしょうか？

FF： AIはデザインの専門家にとって脅威であるだけではありません。AIを抑制しなければ、AIはすべての創造的な生活を危険にさらすでしょう。私たちは、おそらく一生出会うことのない作家の本を手にすることになるでしょう。誰も実際にデザインしたことも、きちんと考えたこともないようなデザインが生まれるだろう。しかし、医療診断のような分野では、AIは間違いなく支持されるべきだ。私は実際に、非常に早い段階から介入し、これが進むのを阻止すべきだとまで主張したい。もちろん、自由な世界ではコントロールが難しいことが多いことは承知している。しかし、価値ある製品を開発するためには、人間の感覚、つまり、物事を知覚し、感じる能力を開発プロセスにもっとしっかりと組み入れるべきだと思う。また、製品に関して言えば、これからは製品を見守り、維持することの方がはるかに重要になる。それはAIにはできないことだ。特にエネルギーや材料費が高騰している時代には、モノを長持ちさせるために機器や機械の修理をいかに簡単にできるかを予測するためには、デザイナーであっても手作業のスキルや技術的な知識が必要なのだ。ディーター・ラムスの言葉がここでも当てはまる：より少なく、しかしより良く」。